Clémentine Deliss: Art and Anthropology - the field in between

Drei Vorträge finden und fanden im Rahmen der Ringvorlesung "Medien der Fremderfahrung" an der KHM statt. Im letzten Beitrag spricht die Kuratorin Clémentine Deliss über das ethnografische Museum als Experimentierfeld.

12.07., 19 Uhr,  Clémentine Deliss (Berlin/Paris): Art and Anthropology - the field in between.

Bei ihrer Arbeit als Kuratorin u.a. am Weltkulturen Museum in Frankfurt a. M., das sie von 2010 bis 2015 als Direktorin leitete, betrachtet die österreichisch-französische Kuratorin und Kunstwissenschaftlerin Clémentine Deliss das ethnografische Museum als Experimentierfeld, in dem sie künstlerische und wissenschaftliche Positionen und Verfahren miteinander in Austausch bringt. So auch der Beitrag von Michael Oppitz und Lothar Baumgarten in der Publikation "Objekt Atlas. Feldforschung im Museum" (2012).

Deliss studierte Gegenwartskunst und semantische Anthropologie in Wien, Paris und London und promoviert mit einer Arbeit über die Zeitschrift “Documents” und das Musée de l’Homme in Paris. Als Gastprofessorin lehrte sie u.a. an der Städelschule in Frankfurt a. M. Von 2003-2010 leitet sie ein internationales Kunstlabor zur Erforschung und Entwicklung neuer interdisziplinärer Formen zukünftiger Kunstinstitutionen, von 1996-2007 war sie die Herausgeberin von “Metronome”, die interkulturelle Publikationsreihe, die zweimal an der documenta in Kassel präsentiert wurde. Von 2015-2016 war sie Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Aktuell ist sie Co-Kuratorin der Ausstellung "Hello World. Revision einer Sammlung", die im April 2018 im Hamburger Bahnhof in Berlin eröffnet wurde und Gastprofessor an der Ecole Supérieure des Arts de Paris-Cergy.

Anlässlich der Ausstellung "Michael Oppitz. Bewegliche Mythen", die ab dem 21. Juni 2018 im Kolumba – Kunstmuseum des Erzbistum Köln zu sehen ist, nimmt die Vorlesungsreihe Oppitz’ Auseinandersetzung mit der "fremden Fremderfahrung" des Schamanismus zum Ausgangspunkt, um über künstlerische und wissenschaftliche Befremdung der Welt nachzudenken. Vorträge und Filme, die Fremderfahrungen und ihre Medien thematisieren, nehmen einen Modus der Welterfahrung in den Blick, der nicht nur ein Anderes, sondern immer auch die eigene Positionalität verfremdet und sichtbar macht. Diese Vorlesungsreihe diskutiert diese Erkenntnisbewegung anhand von Beispielen aus Kunst, Ethnologie und Kulturwissenschaft.

Die anderen Veranstaltungen an der KHM waren:

02.05., 19 Uhr, Michael Baute (Berlin): Wie erzählt man eine Stadt. Robert Gardners "Forest of Bliss". Einführung und Gespräch. Film: "The Forest of Bliss" von Robert Gardner (USA  1986, 90’).

Die Veranstaltung widmet sich dem US-amerikanischen Filmemacher und Anthropologen Robert Gardner, einem der wichtigster Vertreter der Visuellen Anthropologie, wenn auch nicht unumstritten, denn sein dokumentarischer Blick ist nie wertfrei, sondern immer tendenziös und radikal subjektiv. Sein umfangreiches Werk ist gekennzeichnet von der Suche nach der richtigen Balance zwischen ästhetischer Erfahrung, dokumentarischem Anspruch und wissenschaftlichem  Erkenntnisgewinn. In seinem wohl bekanntesten Film The Forest of Bliss reflektiert Gardner den Lebenszyklus und den rituellen Umgang mit dem Tod in der heiligen indischen Stadt Benares. Bekanntheit erhielt Gardner zudem als Begründer des "Harvard Film Studies Center" aus dem auch das "Sensory Ethnography Lab" hervorgegangen ist, eine der bekanntesten Strömungen des gegenwärtigen ethnographischen Kinos.

06.06., 19 Uhr, Michaela Schäuble (Bern): Maya Deren und die Kunst des kontrollierten Zufalls. Filmscreenings: "Meshes of the Afternoon" (USA 1943, 14’); "Divine Horsemen", "Living Gods of Haiti"(USA 1945-54/1985, 52’) von Maya Deren.

Die ukrainisch-amerikanische Avantgardekünstlerin und Filmtheoretikerin Maya Deren hat zwischen 1946 und 1952 umfangreiches Bild-, Ton- und Filmmaterial zu haitianischen voudoun Besessenheitsritualen, Tänzen und Musik erstellt. In ihrem Aufsatz "Cinema as an Art Form" beschreibt sie das Medium Film als »new man-made reality« und die Dialektik zwischen Realismus und schöpferischem Engagement als Kunst des kontrollierten Zufalls. Der Vortrag nimmt diese Filmtheorie Derens im Hinblick auf das kreative Potenzial des Mediums und dessen spezielles »Auge für Magie« (Deren) in den Blick und setzt sie in Bezug zu aktuelleren Diskussionen um die Darstellbarkeit von veränderten Bewusstseinszuständen und ekstatischen Körpertechniken im ethnographischen Dokumentarfilm.