In diesem Seminar sollen vor allem Student*innen mit wenig Vorkenntnissen Grundlagen der Animation vermittelt werden. Basierend auf Anschauung und Erfahrung werden erste Sequenzen skizziert und animiert. Schwerpunkt der Übungen wird der Zeichentrick sein, es werden jedoch alle Animationstechniken, einbezogen. Animation wird als abstrahierende Übersetzung der wahrgenommenen Realität verstanden, die mit Mitteln der Vereinfachung, Übertreibung und Verfremdung arbeitet und die das Typische einer Bewegungsgestalt herausarbeiten kann. Kurze Aufgaben werden die Studenten schrittweise mit Gestaltungsmitteln der Animation vertraut machen. Neben der Darstellung von Bewegung wird auch Layout und Staging Gegenstand der Übungen sein. Guest: Laura Ibañez und Camila Reyes, Theatre Mécanique ein workshop ( Laura Ibanez and Cami) ( Arduino/ laser /collage) Theatre Mécanique a workshop were students will be designing an interactive storytelling device inspired on an optical precinema object. We´ll be using both analog and arduino-controlled multimedia systems.

Im Seminar werden wir die Grundlagen und Arbeitsabläufe der computergenerierten Bildsynthese unter dem Aspekt des Staging kennenlernen. Im ersten Teil werden die Prinzipien der Darstellung im dreidimensionalen Raum und die dafür geeigneten Werkzeuge vorgestellt und erarbeitet. Zunächst werden einzelne 3D-Modelle, Scans, oder Skulpturen erstellt. Ziel ist es, diese anschließend in eine virtuelle Umgebung zu integrieren. Neben klassischen DCC-Programmen wird besonderes Augenmerk auf Echtzeit-Staging im Game Engine-Kontext gelegt. Die Grundlagen dieser Arbeitsweise bilden den ersten Teil des Seminars im WiSe 24/25, die abschließenden Arbeiten werden dann im zweiten Teil im SoSe 25 fertiggestellt und ausgestellt. Es sind keine Vorkenntnisse im Umgang mit 3D-Software erforderlich. Dieses Seminar richtet sich an Studierende aller Erfahrungsstufen, die sich mit 3D-generierter Kunst beschäftigen. Vorgeschlagene Literatur und Games: "Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow" Zevin (2022) " Computer Graphics - From Pixels to Programmable Graphics Hardware", Boreskov, Alexey (2013), "How Computer Graphics Work" Suen (1994), “Design and Implementation of 3D Graphics Systems” (2012), Gomes, Veloh, Sousa. "The Stanley Parable" (2013), "Half-Life: Alyx" (2020), "Rain World" (2017), "LIMBO" (2010), "Sable" (2021), "Pools" (2024)

Zeichnen zieht nicht nur die Hand, sondern schult vor allem auch die Beobachtungsgabe. Wie Goethe sagte: „Zeichnen nötigt zur Aufmerksamkeit, und sie ist doch die höchste aller Fertigkeiten und Tugenden“. Zeichnung ist neben Sprache und Gesten (Tanz) einer der schnellsten und direktesten Wege, sich auszudrücken. Es schult die genaue Beobachtung, und den Studierenden wird zugleich ein Werkzeug in die Hand gegeben, Dinge visuell zu formulieren, von der ersten Notation bis zur ausgearbeiteten Zeichnung und zur gezeichneten Bewegung. In diesem Seminar stehen Studien des menschlichen Körpers in stillen Posen und in Bewegung im Vordergrund. Auch werden wir eine Reihe von Techniken und Materialien untersuchen, die auf der Oberfläche Spuren hinterlassen.

Klang, Musik und Geräusch sind wesentliche Bestandteile der künstlerischen Auseinandersetzung mit audiovisuellen Medien. Die Gestaltung der Klangebene stellt ein zentrales Element dar, sei es als eigenständige Komposition in den Bereichen Musik oder Klangkunst, sei es im Zusammenhang mit anderen Medien, wie etwa Film, Video, Installationen, Radio, Performance. Im Grundlagenseminar Sound werden technische, künstlerische und wissenschaftliche Grundlagen der Arbeit mit Klang in Theorie und Praxis vermittelt. Dies umfasst u. a. die Themenkomplexe Schallausbreitung, auditive Wahrnehmung, Gehörphysiologie, Schallwandlung, Klangsynthese, digitale Audiotechnik und Filmton. Neben diesen Grundlagen wird auch eine geschärfte ästhetische Wahrnehmung von Klangereignissen und ihr bewusster Einsatz im Gestaltungsprozess von audiovisuellen Medien sowie (klang-) künstlerischen Projekten angestrebt. Scheine können nach Absprache mit der Erstellung einer Audio-Studie erworben werden. Die Teilnahme am Grundlagenseminar Sound ist Voraussetzung für die selbstständige Arbeit im Klanglabor und für die Ausleihe von Audio Equipment von dort. Der Grundkurs Sound findet regelmässig statt.

Künstliche Intelligenz ist im Prozess der digitalen Transformation eine Schlüsseltechnologie geworden. Darin liegen Gefahren wie auch Chancen für die Gesellschaft, für die Demokratie und für das soziale Gemeinwohl. Im Seminar wollen wir das mögliche negative wie auch das mögliche positive Potential dieser technologischen Revolution ausloten und uns mit den gesellschaftlichen und ethischen Folgen der Entwicklung und Etablierung der generativen Künstlichen Intelligenz befassen. Hierbei wird es zunächst grundsätzlich darum gehen, zu verstehen, wie neue Technologien im Sinne medialer Sinnzusammenbrüche die Art und Weise, wie wir denken und Beziehungen eingehen, wie wir wirtschaften und unsere Arbeit verrichten, wie wir vor Gericht rechtsprechen und in algorithmisch orchestrierten digitalen Räumen uns informieren verändert. Dass damit nicht nur private, sondern auch öffentliche politische Willensbildungsprozesse zunehmend fragmentiert, polarisiert und radikalisiert werden, mit all den prekären Folgewirkungen für das demokratische Zusammenleben, wird inzwischen nicht mehr infrage gestellt. Daher wollen wir uns auch alternativen Denkmöglichkeiten zuwenden, die die Entwicklung Künstlicher Intelligenz jenseits der operativen Logik des kybernetischen Kapitalismus im Kontext gegenhegemonialer Politiken einfordern. In diesen Diskussionszusammenhängen wird die Frage nach den sozialen Auswirkungen der Künstliche Intelligenz ganz anders gewendet, nämlich im Hinblick darauf, ob und inwieweit sie für die Bewältigung der planetaren ökologischen Herausforderungen unserer Gegenwart instrumentalisiert werden kann. Tatsächlich existieren bereits erste Bemühungen in diese Richtung, die auf geopolitischer Ebene von einflussreichen zivilgesellschaftlichen Gruppierungen propagiert werden und die eine Umsetzung ihrer technopolitischen Utopien auf der Ebene internationaler Organisationen wie den Vereinten Nationen auch normativ einfordern. Im Zentrum der Lehrveranstaltung stehen daher wissenschaftliche Positionen der multidisziplinären Science and Technology Studies, die der Frage der Sozialität mit und von Künstlicher Intelligenz auch experimentell nachgehen. Darauf aufbauend, kann anhand exemplarischer Fallstudien aufgezeigt werden, wie diese Perspektiven jenseits konventioneller Vorstellungen von Personalität und Handlungsmacht theoretisch problematisiert werden und für eine bessere Zukunft des guten Lebens in Anschlag gebracht werden können. Literatur: Zu Beginn des WS 2024/2025 wird ein Reader zur Verfügung stehen.

Das Doktorand*innen -Kolloquium versteht sich als eine freie Denkwerkstatt, in der Verfahrensweisen, Analysetechniken und Untersuchungsmethoden des künstlerisch-wissenschaftlichen Forschens ausgelotet werden. Promovend*innen können erste Ideen und Konzepte, den jeweiligen Stand eines Promotionsvorhabens, noch ausstehende Arbeitsschritte oder den jeweiligen Konsolidierungsgrad eines Forschungsvorhabens präsentieren und im geschützten Raum einer solidarischen Gesprächsgemeinschaft zur Diskussion stellen.

Der Sommer war sehr groß. Wie groß genau? Das Vorstellungsvermögen kann Räume entwerfen, die unfassbar groß und unendlich klein sind, zuweilen sogar beides gleichzeitig. Wie lassen sich diese Räume beschreiben? Es geht hier nicht nur um die Räumlichkeit von Gedichten, um die Vermittlung von Innenraum und Außenraum, sondern auch um mentalen Raum, bewegte und unbewegte Räume, um Räume der Gefährdung und um den verkauften Raum der Stadt. Neben Lektüren, die Langgedichte (Etel Adnan, Jay Bernard, Donna Stonecipher, Rosmarie Waldrop) genauso wie Texte zur Stadtplanung (Gabu Heindl und Klaus Heinrich) umfassen, machen wir auch ein paar praktische Übungen in Sachen Bild- und Stadtbeschreibung. Wie entwerfe ich sprachliche Räume? Wie beschreibe ich bewegtes und unbewegtes Bild auf eine Weise, die dem jeweiligen gezeigten Raum entspricht oder seine Vorgaben kritisiert? „Caught between wanting and acting. Between language and landscape. Wanting to contain volumes, multitudes. Curves to everywhere. Describing circles of light, flashes of lightning.“ (Rosmarie Waldrop) Mit Texten von: Etel Adnan: Sea & Fog. Jay Bernard: Surge. Gabu Heindl: Stadtkonflikte. Radikale Demokratie in Architektur und Stadtplanung. Klaus Heinrich: Schinkel und Speer. Der Architektur ein Bewusstsein ihrer selbst zu geben. Donna Stonecipher: Model City. Donna Stonecipher: Prosepoetry and the City. Rosmarie Waldrop: Rehearsing the Symptoms. (In der Übersetzung von Ann Cotten: Das Proben der Symptome) – und anderen.

Die Lochkarte, dieser ganz einfache Datenträger, ist unser Dreh- und Angelpunkt. Mithilfe der Lochkarte wurden Webstühle gesteuert. Sie spielte in der Anfangszeit der elektronischen Datenverarbeitung eine wichtige Rolle bei der Zuführung von Eingabedaten und bringt heute noch Drehorgeln und Spieluhren zum Klingen. Wir möchten uns in diesem Fachseminar sowohl mit ihren konkreten wie mit ihren metaphorischen und assoziativen Aspekten befassen. Dazu gehören praktische Kompositionsübungen für die Spieluhr, Einführung in die Textilgeschichte, die Auseinandersetzung mit prekären Arbeitsbedingungen damals wie heute, Fragen der Loch-Metaphorik und ihre poetische Ausdeutung. Warum spricht man von Klangteppichen und wie erzeugt man sie? Was hat der Textbegriff mit dem Webstuhl zu tun? Wie komme ich vom Zählen zum Erzählen? Was ist durch das Loch hindurch zu sehen? Und wie klingt das eigentlich? Mit Exkursionen zum Textilmuseum Mönchengladbach (oder zum Textilwerk Bocholt) und zum Deutschen Musikautomaten-Museum in Bruchsal und zur Gemeinschaftsausstellung: "We are not Carpets! Ich erzähle Dir meine Geschichte" im Rautenstrauch-Joest-Museum Köln. Die Ausstellung "We are not Carpets" untersucht die systematische Marginalisierung und Ausnutzung iranischer Teppichweberinnen. Außerdem: Mit einem Workshop mit dem Spieluhr-Komponisten Franz Tröger am 12. November 2024, von 09:30 bis 13:30 Uhr. Texte von Birgit Schneider: Textiles Prozessieren; Luise Meier: Wer gezählt wird, zählt; Eva Meyer: Der Unterschied, der eine Umgebung schafft; Kim Hyesoon: Manhole Humanity – und anderen werden rechtzeitig in der Wolke bereitgestellt.

Vor der Entstehung eines Schreibvorhabens steht womöglich eine Beobachtung, eine Idee, ein Spracheinfall, aus dem in einem nächsten Schritt eine Notiz, eine Skizze, vielleicht sogar eine Szene oder ein Gedicht werden kann. Wie wird Welt in Text umgewandelt und Text wiederum zu Literatur? Welche Funktion haben einzelne Sätze und Wörter dabei? Wie können wir schreibend durch die Welt gehen? Ist eine Notiz schon eine gestaltete Form? Welche Formen Beobachtetes und Gestaltetes Textmaterial zu sammeln und festzuhalten gibt es? Lassen sich Regeln erkennen, nach denen sie funktionieren? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und dabei die eigene Wahrnehmung schulen und kennenlernen. Dieses Seminar richtet sich an alle „Fortschrittsstufen“! Erste Schreibversuche werden genauso in den Blick genommen und unterstützt wie z.B. künstlerische Krisen oder das Bedürfnis, etwas Neues auszuprobieren.

„Literatur, also Phantasie erfordernde Geistesarbeit, fällt nicht wie ein Kiesel auf den Boden“, schrieb Virginia Woolf in „A Room of One’s Own“. Sie „(...) ist wie ein Spinnennetz, vielleicht nur ganz lose, aber dennoch an allen vier Ecken mit dem Leben verknüpft (...) mit grob materiellen Dingen wie Gesundheit und Geld und den Häusern, in denen wir wohnen“. In diesem Seminar möchten wir den Blick auf diese Verknüpfungen lenken, auf die Rahmenbedingungen, unter denen Literatur entsteht: Wirkt es sich auf einen Text aus, wenn er im eigenen Zimmer, im Zug, im Café, fernab des Alltags in einer Schreibresidenz, oder nachts in einem Durchgangsraum verfasst wird, während die Eltern, wie bei Kafka, nebenan schlafen? Organisieren wir unseren Alltag um das Schreiben herum? Oder schreiben wir, wie Rachel Cusk, in den Lücken, die der Alltag uns lässt, neben womöglich Lohn- und Sorgearbeit? Gibt es einen Zusammenhang zwischen Schreibprozessen und Ästhetik? Stellen wir die Schreibräume her, die die Form erfordert? Oder sind es die Bedingungen unter denen ein Text entsteht, die auch seine Form prägen? Sind Schreibroutinen Marotten, Luxus oder Notwendigkeit? Was ist dran an dem Mythos, Leid sei ein Motor oder gar eine Bedingung für Kreativität? (Und warum hält er sich so hartnäckig?) Ist Literaturförderung immer auch das, was Literatur förderlich ist? Ausgehend von Lektüren, den eigenen Schreibprozessen der Teilnehmenden und ggf. auch mit Gästen werden wir im Seminar diese und andere Fragen rund um das Schreiben diskutieren.

Das Seminar vermittelt die Grundlagen der praktischen Kunst- und Kulturarbeit mit generativer KI. Hierfür werden keine Vorkenntnisse in Programmierung vorausgesetzt. Wir eignen uns gemeinsam grundlegende aber notwendige Konzepte der universellen Programmiersprache Python an, um experimentell die aktuellen KI-Tools zur Film-, Animations-, Bild-, Ton- und Texterzeugung in ihre einzelnen Komponenten zu zerlegen. Diese Herangehensweise hilft uns nicht nur dabei eigene Ästhetiken und Ausdrucksweisen mit KI-Tools zu entwickeln, sondern auch ihre Semantiken besser zu verstehen und sie ästhetisch-forschend hinterfragen zu lernen. Während wir jedoch eigene Ästhetiken im Umgang mit KI entwickeln, legt sich auch eine Verantwortung auf unsere Schultern, mit der wir gesellschaftlich gerade erst lernen umzugehen. So steht also nicht nur die praktisch-experimentelle Auslotung generativer KI im Zentrum des Seminars, sondern auch die gesellschaftlichen, sozialen, ökologischen und kulturellen Folgen unseres zunehmenden Einsatzes von KI in der Kunst- und Kulturarbeit: Mit jedem Prompt durch den man Texte von ChatGPT generieren lässt, könnte man auch sein Smartphone 60-mal aufladen. Die Trainings-Datensätze und KI-generierten Werke erweitern nicht nur, sie verletzen auch unsere Urheber- und Persönlichkeitsrechte. Diskriminierende Tendenzen, die generativen KI’s inhärent zu liegen scheinen, schreiben sich auch in die künstlerischen Werke mit ein. Dieselben Software-Pakete, die in unserem Kontext als Creative-Tools gelten, werden in der Ukraine und in Gaza derzeit aktiv zur Durchführung militärischer Operationspraxen eingesetzt. So verändert sich derzeit nicht nur unsere eigene Bild-Sprache durch KI, sondern auch unsere gesellschaftliche Rolle als Kulturarbeiter*innen in der Welt. ------------------------------ The seminar covers the basics of practical cultural work with generative AI, and participants are not required to have previous programming knowledge. By learning the universal programming language Python, we will experimentally explore practical aspects and break down current AI tools for film, animation, image, sound, and text generation into their individual components. This approach not only helps us develop our own aesthetics and ways of expression with AI tools but also better understand their semantics so that we can question them in an aesthetic—research-oriented way. However, as we learn to develop our own aesthetics in dealing with AI, a responsibility is placed on our shoulders that we are just learning to deal with as a society. The seminar therefore focuses not only on the practical-experimental exploration of generative AI, but also on the societal, social, ecological and cultural consequences of our increasing use of AI in art and cultural work: With every prompt for text generation by ChatGPT, you could also charge your smartphone 60 times. The training datasets and AI-generated artworks expand and violate our copyrights and personal rights. Discriminatory tendencies that seem to be inherent in generative AIs are also inscribed in artistic works. The same software packages that are considered creative tools in our context are actively used in Ukraine and Gaza to perform military operations. So it is not only our own visual/language that is currently being changed through the use of AI, but also our social role as cultural workers in the world.

Entwerfen, Konzipieren, Entwickeln, Durcharbeiten, Mitteilen: Alle diese Aspekte der künstlerischen und forschenden Arbeit beruhen wesentlich auf dem Zeichnen. Häufig sind die tastenden Zeichenpraxen von Vorstudien in Malerei, Musik, Schreiben, Tanz, Theater, Film und Wissenschaften aufschlussreicher für den ästhetisch-epistemischen Prozess als das abgeschlossene Werk. (Benjamin: »Das Werk ist die Totenmaske der Konzeption«) Wir unternehmen eine Exkursion zu Zeichenpraxen von Leonardo bis Beuys, der Laban-Notation im Tanz, dem Schriftbild der neuen Musik, Textgenesen und Atomphysik. Dabei geht es um die Materialität der Zeichen und die Agency der Zeichenszene zwischen Hand, Auge, Stift und Papier. (Nietzsche: »Das Schreibzeug arbeitet mit an unseren Gedanken«) Die Funktionen von Modellierung, Metaphern und Mapping werden analysiert (z.B. Carte de Tendre). Dabei werden theoretische Positionen und historische Praxen referiert von Leibniz (Drôle de Pensée) zu Peirce (How to make our ideas clear) und von Derrida (Grammatologie) zu Krämer (Diagrammatologie). Parallel dazu erkunden wir unsere eigene Notationspraxis als Zeichen-/Denkszenen und erweitern diese durch Übungen und Experimente.

Ein Seminar, in dem die Programme TouchDesigner für interaktive Arbeiten und Resolume für Video-Mapping erlernt werden und diese Kenntnisse zur Erstellung von Projekten angewendet werden. Gast: Paco Croket

Das Phytotron im exMedia Lab steht Studierenden als qualifizierte und sichere Laborarbeitsumgebung für künstlerische Experimente und Beobachtungen von Biomedien und Lebewesen zur Verfügung . An 5 Praxistagen werden diverse Lebewesen und Ihre Umgebungen vorgestellt: Bakterien, Pilze, Algen, Flechten und Pflanzen, ihre Habitate, Beziehungen und Kulturmethoden. Mikroskope, Zentrifugen, Sterilwerkbank, Klimakammer, DNA-Analyse-Equipment etc. werden in praktischen Laborexperimenten erprobt und diskutiert. Dazu gehören auch Protokollierung, wissenschaftliche Dokumentation und die Beachtung ethische Aspekten im Umgang mit (Mikro-)Organismen. Künstlerische Experimente werden beispielhaft angeregt und durch einen Ausblick auf Ausstellungspraktiken mit Biomaterialien ergänzt. Die Teilnehmer*innen werden zum verantwortlichen Gebrauch der Arbeitsmittel und zu eigenständiger Experimentalplanung unter Beachtung der Sicherheits- und Hygieneregeln befähigt und erhalten nach erfolgreichem Abschluss einen Laborschein. Die Anzahl möglicher Teilnehmer*innen ist begrenzt. Vorschläge für Biomaterialien, Spezies und Experimente werden gerne berücksichtigt und können bereits in den Anmeldungen mit kurzer Begründung angegeben werden. Filmanregung: Symbiotic Earth: Explores the life and ideas of scientific rebel Lynn Margulis https://vimeo.com/ondemand/symbioticearthhv

Dies ist ein Studierendenclub für Leute, die daran interessiert sind, die Unreal Engine 5 zu benutzen und UE-generierte Videospiele zu spielen. Die Unreal Engine ist heute ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung von Spielen und virtuellen Produktionen. In diesem Club beschäftigen wir uns mit dem Lernen, Erforschen, Spielen, Experimentieren, Implementieren, Bauen, Landscaping, Soundscaping, Simulieren, Animieren, Node-Based Programming und der Entwicklung von Game Engine basierten Kunstwerken. Grundkenntnisse sind erforderlich. Den UE-Club gibt es seit dem WiSe 2022/23 (unoffiziell) aber dieses Semester begrüßen wir offiziell sowohl die bisherigen als auch die neuen Mitglieder*innnen dieses Semesters.

Dieser Seminar ist sowohl theoretischer als auch praktischer Natur und richtet sich an Studierende, die Vorkenntnisse in und ein Interesse an Animation haben und ein Projekt sowohl für Film als auch für expanded  Animation umsetzen möchten. Die Studierenden werden die Möglichkeit haben, ihre Projekte zu diskutieren und ihre Entwicklungen regelmäßig zu präsentieren. Es werden verschiedene Ansätze und Beispiele erörtert, wie die Produktion eines Projekts sowohl technisch als auch konzeptionell angegangen und strukturiert werden kann, sowie Fragen im Zusammenhang mit der Recherche- und Dokumentationsphase, dem Experimentieren mit Materialien, der Gestaltung von Dossiers, der Frage, was ein Pitch ist, wie man ein Budget aufstellt und einen Finanzierungsplan erstellt, usw. Wir werden uns auch mit Fragen befassen, wie der Notwendigkeit, Strategien zu finden, um in einem so langen Prozess wie der Animation motiviert zu bleiben, wie man im Team arbeitet, welche Art von Distribution oder Präsentation das betreffende Werk findet...

In diesem Forum werden Projekte aus den verschiedenen Bereichen der Animation ,experimentellen Games und Vr vorgestellt und besprochen. Die Student*innen sind aufgefordert, in bestimmten Zeitabschnitten, den jeweiligen Entwicklungsstand ihrer Projekte vom Konzept bis zur abgeschlossenen Produktion zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Ergänzend werden historische und aktuelle Animationsfilme und Computerspiele, als auch raumspezifische Disziplinen wie Theater, Tanz und Installationen gezeigt, um Parallelen und Unterschiede der verschiedenen Medien aufzuzeigen und um die Studierenden mit verschiedenen Produktionsverfahren und künstlerischen Gestaltungsmitteln vertraut zu machen. Die Beispiele werden möglichst so gewählt, dass ein direkter Bezug zu den aktuellen Arbeiten der Studierenden hergestellt werden kann.

Entwurf und Herstellung von Puppen für Stop-Motion. Wir werden den kreativen Prozess zur Herstellung verschiedener Arten von Puppen besprechen. Es beinhaltet auch die Herstellung einer einfachen Puppe und grundlegende Übungen für animierte Bewegungen.

In der Kompaktseminar „RECONSTRUCTING REALITY II“ geht es um die Verschränkung von Zeichnung und Neuen Medien. Ausgehend von Fotografien, Standbildern oder anderen digitalen/analogen Bilderzeugnissen soll das zeichnerische Nachempfinden des fest-gehaltenen oder vorgefundenen Moments im Fokus stehen. Durch die Beschäftigung mit relevanten zeitgenössischen künstlerischen Positionen erarbeiten wir uns einen Weg, um uns in entschleunigter und subjektiver Weise mit neuen Lesarten des Realismus auseinanderzusetzen. Mithilfe zeichnerischer Studien widmen wir uns der Frage, was die Zeichnung für eine Stellung in den Neuen Medien einnimmt und wo sie hilfreich sein kann, die Bildfindung oder -erstellung zu erweitern. In der Veranstaltung stellen wir uns experimentell der Rekonstruktion von vorgefundenem, bereits existentem oder selbst montiertem Bildmaterial durch Kohlezeichnungen. Die Betrachtung und Übersetzung der Details und deren Reduktion spielen dabei eine wesent-liche Rolle. Wir erproben, die ephemere Qualität in ausgewählten Momentaufnahmen zeichnerisch zu übertragen und die Blickweise auf flüchtige Bildgegenstände neu zu denken. Technisches Equipment ist nicht notwendig. Wir benötigen lediglich natürliche Zeichenkohle sowie einen Bleistift. In Vorbereitung auf die Veranstaltung ist es hilfreich, eine kleine Auswahl an ideell wertvollen fotografischen Bilderzeugnissen mitzubringen. Das können selbst erstellte Fotografien, Video-Stills, vorgefundenes Bildmaterial, Aufnahmen aus virtuellen Umgebungen, 3D-Renderings, fehlerhafte Bilder analogen oder digitalen Ursprungs und vieles Weitere sein. Es gibt kein übergeordnetes Thema neben der zeichnerischen Auseinandersetzung mit der uns umgebenden Wirklichkeit. Am Ende des Workshops muss keine abgeschlossene Arbeit entstehen.

Kolloquium zu Fragen rund um Sound, Performance, Installation. Inklusive Exkurse in Mediengeschichte, Ästhetik, Technik. In erster Linie geht es aber um die Vorstellung eigener Projekte /Projektideen und Feedback dazu in der Gruppe - wir wollen alle voneinander lernen.

Das Kompaktseminar bietet in den ersten beiden Sitzungen eine Einführung in die (Audio)Programmierumgebung Pure Data für Einsteiger ohne coding Erfahrung. Im zweiten Teil soll die Realisation eigener Projektideen in Angriff genommen werden. Der Fokus soll diesmal auf dem Arbeiten mit Datensätzen liegen (Aufbereitung, Einbindung, Sonifikation). Wichtig ist dabei der Austausch über Ideen, Erfahrungen und Fragen zum Prozess im regelmäßigen Plenum.

In dieser offenen Werkstatt geht es darum, einen Einblick in die aufregende Welt der Elektronik zu bekommen: Grundlagen verstehen, Schaltungen nachbauen und ergänzen, mit Sensoren experimentieren, Fehler finden und machen, kaputte Geräte reparieren, schöne Dinge löten! Wir treffen uns 14-tägig und basteln an eigenen Projekten und an verschiedenen Schaltungen mit einem Fokus auf Sound.

Lektüreseminar mit praktischen Übungen. In diesem Seminar lesen wir gemeinsam wichtige literarische Publikationen der letzten zwanzig Jahre. Welche Bücher haben die Art und Weise wie über Literatur nachgedacht, und was unter ihr verstanden wird, jüngst maßgeblich verändert? Lektüren zur Orientierung und zur Umorientierung.

In diesem Kolloquium stehen die Texte der Seminarteilnehmer*innen im Vordergrund, die wir lesen und diskutieren wollen, seien es Auszüge aus Romanprojekten, Erzählungen oder Kurzgeschichten. Auch Essays, Drehbücher, lyrische Arbeiten und gattungsübergreifende Textformen sind willkommen. Gewisse Fragen stellen sich im Schreibprozess immer wieder: Sind meine Figuren glaubhaft? Habe ich mich für die richtige Perspektive entschieden? Wie gehe ich bei der Recherche vor? Wie finde ich die richtige Form für den Stoff? Trägt die Sprache? Stimmen die Bilder? Wie wird mein Text von anderen gelesen und verstanden? Diese und andere Fragen wollen wir im Kolloquium stellen und gemeinsam Antworten finden. [Konkrete Details zur inhaltlichen Ausgestaltung dieses Seminars werden an dieser Stelle nach Abschluss des Besetzungsverfahrens für die KüWi-Stellen im Literarischen Schreiben ergänzt.]

Let’s go on a wild, critical five day journey of speculative thinking. We’ll explore futuristic architectural design, obscure visionary cinematic and other artistic achievements as well as texts ranging from socio-political satires to avant-garde manifestos from past and present. A collision trip including space travel, psychoactive drugs, relations of power, temporalities, immortality, environmental imagination as well as tentative governance of hypothetical technology and emerging science. At the start of the semester we will provide a syllabus as well as texts for self-study and preparation. During the workshop we give in-depth presentations as well as exercises to, collectively or individually, try out your own speculative concepts. Adorno said (in 1964): „It seems to me that what people have subjectively lost in their consciousness is the ability, quite simply, to imagine the whole as something that could be totally different“. Let’s prove him wrong.

This course delves into the transformative role of artificial intelligence (AI) within the creative sectors, bridging technology and art to explore both its potential and pitfalls. As AI technologies like deep neural networks and quantum computing push toward human-level intelligence, this course investigates the impact, ethical considerations, and cultural phenomena associated with AI's advancements. From the inception of AI in the late 1950s to the present third wave of AI, students will examine how these technologies have evolved and their significant influence across various domains including industry, policymaking, arts, and education. Throughout the course, we will explore state-of-the-art AI tools utilized in the arts and scrutinize the "devil aspects" of AI, such as political and ethical concerns. The curriculum includes hands-on opportunities for students to engage with AI models for image generation, integrating these tools into their artistic practices to create unique pipelines that combine both AI and traditional artistic methods. The course aims to provoke thoughtful discussion and provide practical case studies that demonstrate creative and meaningful uses of AI. Students will learn to critically analyze the cultural, social and environmental impacts of AI, foster a deeper understanding of the technological processes behind AI, and develop their artistic outputs using AI technology. Course Objectives: - Experimentation and Innovation: Explore and experiment with the latest generative AI models. - Technical Skills Development: Learn to create unique pipelines that combine AI models with traditional non-AI processes. - Critical Analysis: Understand the capabilities and limitations of creative AI systems. - Historical Context: Gain insights into the history and current state of the field of creative AI. - Ethical Consideration: Evaluate the potential dangers and opportunities presented byDL, focusing on ethical and societal implications.

A year after his death, Gordon Matta-Clark received a angry latter from the city of New York Tax authority for the unpaid real-estate tax on his 15 plots of land. His widow and manager of the estate didn't really understand what was happening. He was a poor artist, not a land owner. Years earlier, he discovered that the city was selling odd plots of land for as little as 25$. On auction he bought 15. He meticulously documented the leftover, in-between, mistaken, bureaucratically neglected, junk spaces, trough maps and panorama photographs. The Block-Seminar will examine the work of Gordon Matta-Clark from three angles: -what were the socio-economic conditions that led to him having “junk” houses to use as raw material in the first place and what are the parallels to our economic reality today; -occupying space- how his practice of controlled demolition, “cutting” and trespassing, worked as elements for the creation of social space; -contemporary examples of art project that have parallels to his Reality Properties: Fake Estates; projects that reconsider the notions of property, ownership and social exchange – the forces that govern our lives. The seminar will look at mechanisms for taking over physical space, creating a new metabolism, one that evolves, one that can be traded, changing its value and status for a set of time. If a big economic reset already started, what can we do to prepare? What elements can be taken over? How does one represent that? How can a sketch give instructions on property and ownership over a set period of time? The students will work on individual proposals, in the forms of sketches with instructions on: how to take-over space in, on, over, under, the KHM. The proposals, together with a collectivity assembled reader will constitute a fanzine as an end result.