Workshop - Dr. Doris Krystof - Kuratorin Kunstsammlung NRW Mike Kelley (1954–2012) ist seit den späten 1970er, den frühen 1980er-Jahren mit seinem subversiven, gegen Kategorisierungen und Festschreibungen anarbeitenden Werk, das Zeichnungen, Fotografien, Video, Sound, Skulpturen und Texte mit einbezieht, einer der einflussreichsten Installations- und Performancekünstler, auch für eine jüngere Künstler*innengeneration. Das Seminar widmet sich Kelleys künstlerischer Praxis und der damit verbundenen Frage der Relation von Darstellen und Ausstellen. Wie werden performative Strategien in ausstellbare Installationen / Werke überführt? Wie macht Kelley das – im Vergleich zu anderen Künstler*innen seiner Generation und was bedeutet das Ausstellen von Mike Kelley posthum? Anlässlich der Ausstellung „Mike Kelley. Ghost and Spirit“ in K21 (23.03. – 08.09.2024) bietet sich durch die große Anzahl der in Düsseldorf versammelten Arbeiten die Möglichkeit, vor Ort gemeinsam und intensiv an den Werkkontexten und -genesen zu arbeiten.

Wusstet ihr, dass die erste lesbische Zeitschrift der Welt wegen eines ‚Schmutz-und-Schund‘-Paragraphen in den 1920er Jahren nicht mehr offen an Kiosken ausliegen durfte? Dass in den 1990er Jahren eine Militanz-Debatte in einem autonomen schwulen Tuntenmagazin geführt wurde? Dass das transfeministische Magazin, Transsisters, erstmals bereits 1993 erschien? Wer kennt es nicht? Wir begegnen einer spannenden Geschichte. Sie ist so besonders, dass wir den Wunsch haben, sie nicht nur an Freund*innen oder Familie weiterzugeben, sondern sie in die ganze Welt tragen wollen. Aber wie? Wie schaffen wir es respektvoll und emotional Vergangenes zu erzählen? Und was könnten geeignete Formen sein? In diesem Kooperationsseminar zwischen Bildgestaltung und Queer Studies möchten wir uns mit queerer Geschichte auseinandersetzen. Über Texte, Dokumentarfilme, Storys auf Social Media u.ä. blicken wir gemeinsam in die queere Vergangenheit und diskutieren, welche Form der Übermittlung welche Wirkung mitbringen kann. Daraufhin werden wir selbst queere Geschichte(n) recherchieren, kleine Archive anlegen und zum Ende hin eigene praktische Arbeiten aus dem Gesammelten erstellen. Die Form dieser Arbeit kann frei gewählt werden. *Für einen Theorieseminarschein muss am Ende des Semesters eine Hausarbeit geschrieben werden. Für einen Fachseminarschein genügt die aktive Teilnahme am Seminar. Sprachen: Deutsch, English, Denglish Termine: 09.04.24, 23.04.24, 07.05.24, 21.05.24, 04.06.24, 18.06.24

Taktiles Wahrnehmen, Berühren bedeutet neben Orientierung vor allem mit verschiedenen Sinnen Umwelt in ihrer Materialität zu erfahren. Da sich Körper in Bewegung, in beständiger Veränderung befinden, wird Berühren mit Erin Manning relational, interaktiv sozial und politisch in anderen Raum- und Zeitverhältnissen gedacht. Hingegen sind es auch Gesten taktiler Kommunikation, die über Interfaces wie Touchscreens und berührungssensible Oberflächen virtuelle Interaktion ermöglichen und erweitern. In ihrer feministisch-haptischen Filmtheorie hatte Laura U. Marks bereits früh untersucht, wie taktile Visualität und -Kritik ineinander übergehen. Dabei geht sie Anverwandlungen und Abdrücken dieser haptischen Filmtheorie nach und wie diese Nah- und Fernsicht miteinander in Beziehung setzen. Ein wesentlicher Bezugspunkt ist somit, wie Karen Barad Berührung und Theoretisierung denkt und miteinander verschränkt, indem sie mit der Quantenfeldtheorie Berühren als elektromagnetisches Abstoßen, als Selbst-Berührung, als Alterität und Perversität, als unendliche Möglichkeiten und Unbestimmtheiten, die ein gleichzeitiges Herstellen und Auflösen [un/doing] beschreiben. In der Kunst und -wissenschaft sind vielfach die Spuren oder Abdrücke, die prozessualen und prozeduralen Erzeugnisse des Berührens und des damit verbundenen Körpers bearbeitet und reflektiert worden, etwa mit Georges Didi-Hubermans Studie zu Ähnlichkeit und Berührung. Im Seminar gehen wir den unterschiedlichen Verbindungen von Taktilität, Berührung und Theorie nach, verhandeln Politiken der Berührung in postmedialen künstlerischen Arbeiten und in Ausstellungsexkursionen. In addition to orientation, tactile perception, touching means above all experiencing the environment in its materiality with different senses. Since bodies are in motion, in constant change, touch with Erin Manning is conceived relationally, interactively socially and politically in differing spatial and temporal relationships. On the other hand, it is also gestures of tactile communication that enable and expand virtual interaction via interfaces such as touchscreens and touch-sensitive surfaces. In her feminist-haptic film theory, Laura U. Marks examined early on how tactile visuality and criticism merge. She explores the transformations and imprints of this haptic film theory and how they relate close-up and distant vision to one another. An essential point of reference is thus how Karen Barad thinks and interweaves touch and theorization by using quantum field theory to describe touch as electromagnetic repulsion, as self-touch, as alterity and perversity, as infinite possibilities and indeterminacies that simultaneously produce and dissolve [un/doing]. In art and art theory, the traces or imprints, the processual and procedural products of touching and the body associated with it have often been processed and reflected upon, for example in Georges Didi-Huberman's study on similarity and touch. In the seminar we will explore the various connections between tactility, touch and theory, negotiate the politics of touch in post-media artistic works and in exhibition excursions. Vorgeschlagene Literatur/Suggested readings: Karan Barad, „Berühren – das Nicht-Menschliche, das isch also bin (V.1.1)“, in: Susanne Witzgall/Kerstin Stakemeier (Hg.), Die Macht des Materials/Politi der Materialität, Zürich 2014, S. 163–176. Jaques Derrida, On touching – Jean-Luc Nancy, Stanford 2005. Georges Didi-Huberman, Ähnlichkeit und Berührung. Archäologie, Anachronismus und Modernität des Abdrucks, Köln 1999. Christiane Krejs/Ursula Maria Probst (Hg.)Touch the reality. Rethinking Keywords of Political Performance (dt./engl.), Ausst.-Kat. Kunstraum Niederösterreich, Wien 2016. Erin Manning, Politics of Touch. Sense, Movement, Sovereignty, Minneapolis/London 2007. Laura U. Marks, Touch Sensuous Theory and Multisensory Media, Minneapolis 2002.

Das Seminar schließt an das im WS 2022/23 gehaltene Lektüreseminar zum Verlernen/Unlearning an. Dies hatte sich mit dem Verlernen als Praxis auseinandergesetzt unter anderem bei Gayatri Chakravorti Spivak, Trinh T. Minh-ha und Gloria Anzaldúa. Alle drei legen aus einer feministischen, geopoetischen und postkolonialen Perspektive ideologische und institutionalisierte Formierungen offen und mit ihnen die determinierten und machtvolle, vorgezeichnete Strukturen und setzen diesem ein Verlernen/Unlearning/Undoing als poetische Denkpraxis entgegen, wie Spivak dies mit dem Bild der ,unsichtbaren Flickarbeit‘ thematisierte – einem Gewebe, in dem die bislang nicht sichtbare Perspektiven und Stränge in die kulturelle und gesellschaftliche Textur eingewoben werden. Diesmal richtet sich die Aufmerksamkeit auf die Orte, die Räume ästhetischer Bildung und Vermittlung und ihre Verschränkungen mit Praktiken des Verlernens und inwiefern sie Kunst und ihre Institutionen affizieren. Dabei sind Aspekte von Bewegung wie Flucht und migrantische Bewegung, koloniale Vergangenheit und de/postkoloniale Auseinandersetzung für die theoretische und künstlerische Auseinandersetzung mit Verfahren des Verlernens maßgeblich. So plädiert Christine Ross in ihrer Untersuchung für eine Betrachtung von Koexistenz und Gegenseitigkeit, um die Macht- und Betrachtungsgefälle von Bürger*innen auf der Flucht und denjenigen mit Wohnsitz zu entkoppeln. Im Seminar suchen wir die Orte des Verlernens und ihre Praktiken auf, entwickeln Fragen und Herangehensweisen an Texte und künstlerische Arbeiten. The seminar follows on from the reading seminar on Unlearning/Verlernen held in WS 2022/23. This had dealt with unlearning as a practice in Gayatri Chakravorti Spivak, Trinh T. Minh-ha and Gloria Anzaldúa, among others. They expose ideological and institutionalized formations from a feminist, geopoetic and postcolonial perspective and with them the determined and powerful, predetermined structures and counter this with unlearning/undoing as a poetic thought practice, as Spivak thematized with the image of 'invisible patchwork' - a fabric in which previously invisible perspectives and strands are woven into the cultural and social texture. This time, the focus is on the places, the spaces of aesthetic education and mediation and their entanglements with practices of unlearning and the extent to which they affect art and its institutions. Aspects of movement such as flight and migrant movement, colonial past and de/post-colonial confrontation are decisive for the theoretical and artistic examination of processes of unlearning. In her study, Christine Ross argues for a consideration of coexistence and reciprocity in order to decouple the power and perspective imbalances between citizens-on-the-move and those who are resident. In the seminar, we will seek out the places of unlearning and their practices, develop questions and approaches to texts and artistic works. Vorgeschlagene Lektüre/suggested readings: Gayatri Chakravorty Spivak, An aesthetic education in the era of globalization, Cambridge Mass 2012 María do Mar Castro Varela/Leila Haghighat (Hg.), Double Bind Postkolonial. Kritische Perspektiven auf Kunst und Kulturelle Bildung, Bielefeld 2023. Miwon Kwon, One place after Another. Site-Specific Art and Locational Identity, Cambridge Mass./London, 2002. Trinh T. Minh-ha, elsewhere, within here. Immigration, refugeeism and the boundary event, New York/London 2011. Christine Ross, Art for Coexistence. Unlearning the Way we See Migration, Cambridge Mass./London, 2022.

What is study? How do we study? This question might seem simple but we will explore the complexities and antagonism of a practice of study. To aid us in our study we will turn to examples of others studying together in different ways and in different contexts around the world. We will consider all the ways study can manifest itself in seemingly disparate practices, and we will consider the insurgent possibilities of the collective act of study. Texts will include 'Debt and Study' by Harney and Moten and The Classroom is Burning by the KUNCI collective. Please note this seminar will meet every two weeks during the semester and culminate in an intensive in the study week in July.

This seminar will explore the sometimes disavowed connections between the analytics of the Afro-pessimism theoretical movement and the historic and contemporary conditions in the occupied territory of Gaza, Palestine. How does this analytic shed light on these conditions and structural relations? How can a condition be both unique and exceptional on the one hand and in common on the other? Among the readings will be selections from Frank Wilderson and Jared Sexton, two premier thinkers in black studies today, as well as selections from Israeli and Palestinian analysts. This seminar will meet every two weeks during the semester and culminate in an intensive with a guest in the study week in July.

Die Figur, um die auch dieses Seminar kreist, ist François Tosquelles (1912-1994) und seine anti-faschistischen und anti-autoritären institutionellen Praxen. Wir werden ebenso seine psychiatrischen Praxen kennenlernen, als auch in die historischen Verhältnisse und sein daraus entstandenes kooperatives und queeres Denken eintauchen. Tosquelles hat maßgeblich die Psychiatriekritik des 20. Jahrhunderts beeinflusst, und die davon nicht zu trennende poststrukturalistische Theorie. Im Kontext von Krieg, Migration und Flucht entwickelte er ein philosophisch-therapeutisches Denken, das Bewegungen und Körperrhythmen in den Mittelpunkt stellt. Die revolutionäre Therapie inmitten des anti-faschistischen Widerstands in Südfrankreich besteht mittels Selbstverwaltungen und Versammlungen vor allem darin, gemeinsam, kooperativ Leben zu lernen. Dazu braucht es weniger Einzel-, sondern institutionelle Therapie und die Sorge um die Institution. Das Seminar dient auch zur Vorbereitung der internationalen Konferenz „Queer Tosquelles“, am 21. und 22. Juni an der KHM. The figure around which also this seminar revolves is François Tosquelles (1912-1994) and his anti-fascist and anti-authoritarian institutional practices. We will also get to know his psychiatric practices, as well as the historical circumstances and his resulting cooperative and queer thinking. Tosquelles was a crucial influence on the 20th century critique of psychiatry, and the poststructuralist theory that cannot be separated from it. In the context of war, migration and flight, he developed a philosophical-therapeutic way of thinking that focuses on movements and bodily rhythms. The revolutionary therapy in the midst of the anti-fascist resistance in southern France consists primarily of learning to live together, cooperatively, by means of self-administration and assemblies. This requires less individual therapy than institutional therapy and care for the institution. The seminar also serves as preparation for the international conference "Queer Tosquelles" on June 21 and 22, 2024 at the KHM.

Im Neoliberalismus ist Prekarisierung, die Unsicherheit von Arbeit und Leben, für viele Menschen zur Normalität geworden. Die Pandemie hat diesen Trend noch verschärft. Es gibt immer weniger feste Arbeitsplätze, projektbezogene Beschäftigung und "Jobs auf Abruf" nehmen weiter zu. Die soziale Absicherung verlagert sich seit Jahrzehnten in die Eigenverantwortung der Einzelnen. Auch die Verschuldung ist normal geworden. Wenn immer weniger planbar ist, wie erhalten Schulden die Zukunft und halten die Gegenwart gefangen? Wie werden wir durch Schulden prekarisiert und regierbar? Wie wird der Haushalt seit der Pandemie nicht nur wieder als Ort der Gewalt sichtbar, sondern auch als privilegiertes finanzwirtschaftliches Laboratorium, und was bedeutet dieser Extraktivismus für den Alltag von Frauen, Lesben und Trans-Personen und ihre Kämpfe um Mieten, zum Beispiel in Argentinien? Und wie können Schuldverhältnisse umgedreht werden? Wie werden aus sozialen Schuldverhältnissen Sorgebeziehungen, die sich der Finanzialisierung entziehen? Wie könnte ein anderes demokratisches Zusammenleben aussehen, das auf Sorge und gegenseitiger Verbundenheit beruht - eine Demokratie, die ich präsentische Demokratie nenne? Was bedeutet das für die Emanzipation und die Bejahung des Prekärseins? Under neoliberalism, precarization, the insecurity of work and life, has become normal for many people. The pandemic has exacerbated this trend. There are fewer and fewer permanent jobs, project-based employment and "jobs on demand" continue to increase. For decades, social security has been shifting to the individual's own responsibility. Debt has also become normal. When less and less can be planned, how does debt sustain the future and imprison the present? How do we become precarious and governable by debt? Since the pandemic, how is the household not only once again visible as a site of violence, but also as a privileged financial-economic laboratory, and what does this extractivism mean for the everyday lives of women, lesbians, and trans people and their struggles over rents, for example in Argentina? And how can debt relations be turned around? How do social debt relations become care relations that evade financialization? What might a different democratic coexistence look like, one based on care and mutual connectedness - a democracy I call presentist democracy? What does this mean for emancipation and the affirmation of precariousness? The seminar languages will alternate between German and English. Possible Literature: CAVALLERO Lucí, Verónica GAGO (2021), A Feminist Reading of Debt, London. CAVALLERO, Luci, Verónica GAGO (2023), Der Haushalt als Versuchslabor. Feministische Kämpfe um Mieten, Haus- und Heimarbeit, Wien u.a. FEDERICI, Silvia (2016), „From Commoning to Debt: Financialization, Micro-Credit and the Changing Architecture of Capital Accumulation” HARNEY, Stefano and Fred MOTEN, The Undercommons. Fugitive Planning & Black Study, London 2013; DE: Die Undercommons. Flüchtige Planung und schwarzes Studium, Wien u.a. 2016. LOREY, Isabell, Die Regierung der Prekären, Wien 2012 ; EN: State of Insecurity, London 2015. LOREY, Isabell, Demokratie im Präsens, Berlin 2020; EN: Democracy in the Political Present, London 2022.

Donna Haraway’s 1985 Cyborg Manifesto is going to turn 40 soon and is often regarded as the proto-cyberfeminist text. But the older the Manifesto gets, the more cryptic it seems to become. Will we be able to decode Haraway’s insinuations and allusions to 1980s politics, pop and protest culture? What was C3I again? Wtf are Harlequin romances? Does “Star Wars apocalypse” relate to George Lukas’ space opera or to something completely different? Who are the Greenham women and why are they witch-weaving? And what is witch-weaving anyways? We will spend five sessions reading and deciphering the manifesto together. And if we’re feeling adventurous, we’re going to turn our findings into a little zine. Language will be mostly English, but there’s a German version of the text und es ist auch ok wenn Ihr im Seminar Deutsch oder Denglish sprecht. Dates: 1. 17.04.2024 2. 15.05.2024 3. 29.05.2024 4. 13.06.2024 5. 26.06.2024

Im Jahr 1979, vor genau 45 Jahren, erscheint mit Dick Hebdiges Buch »Subculture: The Meaning of Style« eine der einflussreichsten Studien zu Jugendsubkulturen, die aus den Cultural Studies hervorgegangen ist. Sie blickt als eine der ersten theoretischen Abhandlungen überhaupt analytisch auf subkulturelle Formationen wie Teds, Mods, Rocker, Skinheads und insbesondere Punks. Eine Rezension im Rolling Stone Magazin hält diesbezüglich fest: „[I]t’s the first book dealing with punk to offer intellectual content.“ Dieser „intellectual content“ besteht bei Hebdige vornehmlich aus Bezügen zu post-/strukturalistischen (Derrida, Barthes), marxistischen (Althusser, Gramsci), semiotischen (Saussure, Kristeva) und anthropologischen (Lévi-Strauss) Theorien, die er als ehemaliger Weggefährte von Stuart Hall in der Tradition des Centre for Contemporary Cultural Studies (CCCS Birmingham) anwendet. Im Seminar fragen wir uns gemeinsam, was das Buch seinerzeit so bedeutend und in den Jahrzehnten danach so einflussreich gemacht hat, denn auch 45 Jahre nach Erstveröffentlichung nimmt nahezu jede Publikation, die sich mit Jugend-, Sub- und/oder Popkultur auseinandersetzt, Bezug auf Hebdiges Ausführungen. Dabei werden wir auch die Leerstellen in den Blick nehmen, die Hebdiges Studie aufweist und die immer wieder zu Kritik an seinem Ansatz führten. Im ersten Teil des Seminars werden wir gemeinsam und schrittweise »Subculture: The Meaning of Style« lesen und die darin genannten Theoriestränge diskutieren, um im zweiten Teil weiterführende Texte zu besprechen, die auf Hebdiges Überlegungen aufbauen oder sich davon abheben, um aktuellere (Jugend-) Subkulturen in unterschiedlichen Kontexten zu analysieren.