We use cookies in order to improve your surfing experience.
If you stay on the website, you accept the privacy policy Datenschutzbestimmungen and allow us to use cookies.
Photography
The teaching area of photography focuses on conceptual work and experimenting with the photographic medium.
Starting out from the perception of photography as a medium that represents reality, students will explore the difference between the photographic depiction and the depicted subject as a way of discovering the possibilities, conditions and boundaries of the medium. This can also involve going beyond the realm of photography and incorporating other media. Possible areas of study include works that straddle the border between still and moving images, or practices that combine ‘hand-crafted’ approaches with machine-based or photographic methods of recording.
We look at how photographic images have been used by artists in previous decades, but also how photographs turn up in different areas of present-day society and the influence they have upon the viewer’s gaze – considering, for example, the use of product photography by manufacturing companies, the pictures generated by surveillance technology or everyday images created with camera phones. Another interesting aspect is the relationship between photography and painting, as painting has had the most significant influence on our idea of what makes a ‘successful’ image.
Studying art photography is not just a matter of reflecting upon the medium, however; it also involves engaging with historical, social, political, local, private or marginal themes, subjecting these to careful examination and evaluating one’s own particular interest in them, with a view to subsequently working on these topics using photographic means or another medium.
The aim is for students to develop their individual artistic stance, which may also be clearly opposed to the content and themes described above. In this respect, the realm of photography serves as a reflective framework within which students are encouraged to formulate their own position.
Starting out from the perception of photography as a medium that represents reality, students will explore the difference between the photographic depiction and the depicted subject as a way of discovering the possibilities, conditions and boundaries of the medium. This can also involve going beyond the realm of photography and incorporating other media. Possible areas of study include works that straddle the border between still and moving images, or practices that combine ‘hand-crafted’ approaches with machine-based or photographic methods of recording.
We look at how photographic images have been used by artists in previous decades, but also how photographs turn up in different areas of present-day society and the influence they have upon the viewer’s gaze – considering, for example, the use of product photography by manufacturing companies, the pictures generated by surveillance technology or everyday images created with camera phones. Another interesting aspect is the relationship between photography and painting, as painting has had the most significant influence on our idea of what makes a ‘successful’ image.
Studying art photography is not just a matter of reflecting upon the medium, however; it also involves engaging with historical, social, political, local, private or marginal themes, subjecting these to careful examination and evaluating one’s own particular interest in them, with a view to subsequently working on these topics using photographic means or another medium.
The aim is for students to develop their individual artistic stance, which may also be clearly opposed to the content and themes described above. In this respect, the realm of photography serves as a reflective framework within which students are encouraged to formulate their own position.
aktuelle Seminare
Aktuelles Fachseminar: Case Studies
Prof. Beate Gütschow, Alex Grein
Prof. Beate Gütschow, Alex Grein
Donnerstag, 17 - 19 Uhr, Erster Termin: 12.04.18
Ort: CASE - Projektraum der Fotografie, Große Witschgasse 9 - 11, Hinterhof
Ort: CASE - Projektraum der Fotografie, Große Witschgasse 9 - 11, Hinterhof
Im Seminar Case Studies werden studentische Arbeiten im Projektraum CASE gezeigt. Die Ausstellungen, die jeweils ein/e Studierende/r alleine bestreitet, gehen bewusst mit dem physischen Raum und institutionellen Rahmen um. Im Seminar werden die Arbeiten der Studierenden in Hinblick auf diese Ausstellungen entwickelt und die aktuellen Präsentationen diskutiert, darüber hinaus werden auch andere studentische Projekte besprochen.
Aktuelles Grundlagenseminar: Fotografie 1
Prof. Beate Gütschow, Alex Grein, Heiko Diekmeier, Claudia Trekel
Prof. Beate Gütschow, Alex Grein, Heiko Diekmeier, Claudia Trekel
Donnerstag, 10.00 - 13.00 Uhr, Erster Termin: 12.04.18
Ort: CASE - Projektraum der Fotografie, Große Witschgasse 9 - 11, Hinterhof
Ort: CASE - Projektraum der Fotografie, Große Witschgasse 9 - 11, Hinterhof
Das Seminar besteht aus zwei wöchentlich wechselnden Teilen.
In einem Teil wird anhand der studentischen Arbeiten an der Entwicklung einer eigenen künstlerischen Haltung gearbeitet. Die Studierenden zeigen ihre aktuellen Skizzen und Projekte, wobei diese auch über das Medium Fotografie hinausweisen können. Daneben wird eine Auswahl sowohl etablierter als auch aktueller künstlerischer Positionen, die mit dem Medium Fotografie arbeiten, im Seminar vorgestellt und diskutiert.
In dem anderen Teil des Seminars werden fototechnische Grundlagen vermittelt. Themen wie Blende, Verschlusszeit und Tiefenschärfe werden im Umgang mit digitalen Spiegelreflexkameras behandelt. Die Aufnahmetechnik im Studiobereich und der Umgang mit den verschiedenen Scannern, Druckern und dem Durst Lambda Belichter werden eingehend erläutert. Erste einführende Schritte in das Bildbarbeitungsprogramm Photoshop ergänzen die technische Einweisung.
In einem Teil wird anhand der studentischen Arbeiten an der Entwicklung einer eigenen künstlerischen Haltung gearbeitet. Die Studierenden zeigen ihre aktuellen Skizzen und Projekte, wobei diese auch über das Medium Fotografie hinausweisen können. Daneben wird eine Auswahl sowohl etablierter als auch aktueller künstlerischer Positionen, die mit dem Medium Fotografie arbeiten, im Seminar vorgestellt und diskutiert.
In dem anderen Teil des Seminars werden fototechnische Grundlagen vermittelt. Themen wie Blende, Verschlusszeit und Tiefenschärfe werden im Umgang mit digitalen Spiegelreflexkameras behandelt. Die Aufnahmetechnik im Studiobereich und der Umgang mit den verschiedenen Scannern, Druckern und dem Durst Lambda Belichter werden eingehend erläutert. Erste einführende Schritte in das Bildbarbeitungsprogramm Photoshop ergänzen die technische Einweisung.