Tobias Yves Zintel

Im filmischen Blick auf die Sozialfiguren von Menschen mit körperlichen und geistigen Behinderungen oder neurodiversen Verfasstheiten wird deutlich, was die Struktur aller Blicke prägt. Das in den meisten gesellschaftlichen Diskursen vorherrschende Verhältnis von Norm und Devianz kann in künstlerischen Arbeiten reproduziert, verstärkt, hinterfragt, unterlaufen und – im besten Fall – durch einen anderen Blick zerlegt werden. Dieser Ansatz spiegelt sich im Slogan „Nothing About Us Without Us“ wider, der die Bedeutung der Beteiligung und Repräsentation von Menschen, die als anders markiert werden, in sämtlichen Diskursen hervorhebt. Wir erforschen die feinen Unterschiede im Feld der Blicke und Gegenblicke, indem wir uns einem vielfältigen Spektrum filmischer Werke zuwenden. Dieses Spektrum umfasst alles, von außergewöhnlichen Hollywoodproduktionen über experimentellen Film und Videokunst der späten 60er Jahre, zeitgenössischen Dokumentarfilmen bis hin zu Aufzeichnungen von Performances und Aufführungen. Ziel ist es, den alles durchziehenden Ableismus der uns umgebenden und prägenden Strukturen auf den Grund zu gehen und das – ästhetisch wie gesellschaftlich – utopische Potenzial eines „anderen Blicks“ freizulegen. Ausgangspunkt aller Überlegungen und zu zeichnender Verbindungen sind die Filme selbst, ergänzt um theoretische Texte, sowie das aktive, involvierte, kritische Sprechen über sie.

Auch im Atelier 4a/b. Das Seminar baut auf den Erfahrungen und Experimenten aus dem Wintersemester auf. In diesem Grundlagenseminar erforschen wir gemeinsam die künstlerischen Möglichkeiten von performativen Strategien in Zusammenhang und Differenz zu denen des Mediums Video. Das Hauptaugenmerk liegt in der synergetischen Verbindung beider Felder: Wie verändert sich die Wahrnehmung des zeitbasierten Bildes, wenn man es durch eine performative Maske betrachtet und was passiert mit dem transitorischen „Jetzt“ im performativen Akt durch die Konfrontation mit einem Aufzeichnungsapparat? Die selbstständige künstlerische Arbeit steht im Zentrum des Seminars. Im Rahmen prozess- und gruppenbasierter Aufgabenstellungen lernen die Teilnehmer*innen, bildnerisch-performative Fragestellungen zu entwerfen und zu realisieren. Unterstützend finden regelmäßig Präsentationen und gemeinsame Besprechungen statt. Ziel ist die Entwicklung einer kommunikativen Sensibilität, eine Schärfung der Aufmerksamkeit für mediale und gesellschaftspolitische Prozesse und die Herausbildung einer eigenen künstlerischen Haltung. Im Rahmen von praktischen Workshops werden die Studierenden ermutigt, unbeschränkt zugängliche Werkzeuge wie Mobiltelefone, Mikrophone, Sound- und Lichtanlagen sowie Open Source Hard- und Software zu gebrauchen, um ein unabhängiges Experimentieren zu ermöglichen.