KHM-Absolvent*innen beim Moovy Festival 2026

Dressing the city and my head is a shirt

Regie und Choreografie: Angie Hiesl, Roland Kaiser, Film: Michael Maurissens

Deutschland, 2026, 18 Min.

Was passiert, wenn sich Körper und Gegenstand ineinander verheddern? Wenn sich ein Körper verzieht, wenn er die Kleidung verzieht – oder umgekehrt – und

sich an ein Objekt bindet? Kleidung ist unsere zweite Haut, die Membran zwischen dem Körper und der Umgebung. Sie ist der Link zwischen unseren inneren und

äußeren Welten und sie gibt ein Statement ab. In der Inszenierung von Angie Hiesl und Roland Kaiser begaben sich 2024 zehn Tänzer:innen und Performer*innen, Menschen unterschiedlicher Persönlichkeiten und Staturen, in den Trubel des Kölner Stadtalltags. An bestimmten Stellen entwickeln sich dann Dialoge zwischen diesen Orten, den Körpern und hunderten Kleidungsstücken. Bizarre Bilder entstehen. Mal fragil, mal vital, installieren sich die Performer*innen im öffentlichen

Raum, verflechten sich mit ihm: eine Verstrickung von Individuen, Architektur und Alltag. Und was passiert, wenn Passant:innen auf etwas treffen, das aus der Norm fällt – an ihr zerrt? Wer zieht was an, was zieht wen an?

Vorführtermine: Während des Festivalzeitraums täglich von 10 bis 17 Uhr (außer montags), Kölnisches Stadtmuseum

Portrait at 19

Regie und Choreografie: Michael Maurissens

Deutschland/Nigeria, 2026, 5 Min.

Der Film, der in Finnland entstand, setzt sich mit einem literarischen Text von Taiye Ojo aus Nigeria auseinander.

Die Zusammenarbeit mündete in eine Reihe von „poetry films“, die Stimme, Bild und Zeitlichkeit miteinander

verquicken. Gesprochene Worte in modulierten Rhythmen; das bewegte Bild bricht das Gedicht wie in Prismen, Verzögerungen und Echos entstehen, subtile Reibungen zwischen Sprache und Landschaft durch Aufmerksamkeit,

Pausen, sinnliche Erfahrungen. Es geht um einen Moment: wenn man zur Ruhe kommt und das eigene Leben reflektiert. Wozu greife ich, wenn ich mich „ungesättigt“ fühle? Der Kölner Tanzfilmemacher Michael

Maurissens verbindet seit einigen Jahren Film mit Dichtung.

Vorführtermin: 9. Oktober um 20 Uhr, Filmforum NRW im Museum Ludiwg

Rapture II – Portal

Konzept: Alisa Berger, Choreografie: Marko Kolomytskyi
Frankreich, 2025, 19 Min.

Die VR-Installation stellt den ukrainischen Vogue-Tänzer Marko in den Mittelpunkt: seine verlassene und inzwischen unzugängliche Wohnung in der Region Donbas. Dort wütet der Krieg schon seit zehn Jahren. Markos Zuhause ist nun ein virtueller Raum, der mittels eines 3D-Scans von Fotografien erschaffen wurde. Ihn kann er nun zurückerobern. Dabei verbindet sich die Idee des physisch verlorenen Heims mit dem Körper des Tänzers als
unzerstörbares Zuhause. Der VR-Film wird angereichert durch die Kommentare Markos bei der Tour durch die Wohnung, strukturiert als Hypnosesitzung, um Erinnerungen zu erwecken. Lücken sind von den
Zuschauer*innen zu füllen. Und der Raum verbindet sich mit 3D-Scans von Fotos, die neuerdings zerstörte ukrainische Gebäude zeigen. Der Vogue-Tanz wird zur Waffe, indem er die Kraft und die Schwäche des
tanzenden Körpers konfrontiert mit Kriegstechnologie.

Vorführtermine: 17. Oktober 16 bis 22 Uhr, 18. Oktober 16 bis 21 Uhr, TanzFaktur

We, brute force

Konzept und Choreografie: Charlotte Triebus

Deutschland, 2026, 7 Min.

In dieser Miniatur mit 180° stereoskopischer VR treten zwei Tänzer auf, Misha Ostenrath und Kevin Beyer, die zur New

Human Body Society um die Kölner Künstlerin Charlotte Triebus gehören. Der Ausgangspunkt ist rohe Gewalt als

Strategie: wie systematische Trial-und-Error-Kräfte sowohl in Algorithmen als auch bei der Kriegsführung benutzt

werden. In der Arbeit geht es um Schuld und Unschuld, die als Zustände zwischen Subjekten und nichtmenschlichen Agenten im Zeitalter von KI so schwer fassbar sind. In der Choreografie sind die menschlichen Wesen zart, fehlbar und sie fallen, gehen mit ihren Kostümen von Flora Miranda fast in ihrer Umgebung auf. Zu hören sind dabei Texte, narrative Fragmente, rhythmisch verzogen, ebenso verwickelte Algorithmen. So wird Gewalt zur poetischen Methode, die durch ihre Unmöglichkeit die Suche eröffnet: nach Verstehen, Sinn und Schutz.

Vorführtermine: 17. Oktober 16 bis 22 Uhr, 18. Oktober 16 bis 21 Uhr, TanzFaktur