Dys/fluency – Kulturen des Stotterns

Was geschieht in öffentlichen Räumen, wenn das Sprechen ins Stocken gerät? Wenn der Körper, das Zwerchfell, die Atmung hörbar und spürbar werden? Wenn Pausen nicht überwunden, Wiederholungen nicht geglättet und Lücken nicht geschlossen werden müssen?

Aus einer Perspektive der Cultural Disability Studies und der Crip Theory wird weniger das Stottern als Phänomen eines abweichenden Sprechens untersucht als vielmehr die Norm des flüssigen Sprechens selbst, die uns überall im Alltag umgibt.

Im Sinne einer aesthetic of access näheren wir uns in zwei Performances von Marianne Vlatschits und Johannes Hoffmann und einem anschließenden Panelgespräch künstlerischen Herangehensweisen, die Zeitlichkeiten, Rhythmen und Formen des Sprechens, Stotterns und Hörens in Spannung zu einer Norm des flüssigen Sprechens untersuchen.

In ihrer Lecture-Performance A Wobbly Federation of Tongues, Hands, Faces and Lungs verbindet Marianne Vlaschits ihre künstlerische Praxis als Malerin mit den „Lücken, Nischen und kleinen Kratern“ ihres Sprechens. Mit Humor und Widerspenstigkeit fragt sie danach, wie Stottern Leben und Kunst formt – und was der Imperativ, flüssig und eloquent zu sprechen, mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Leistung zu tun hat.

In der Sound-Performance von Johannes Hoffmann verlagert sich Sprache in Objekte. Luftballon, zischende Mineralwasserflasche, Kehlkopfsynthesizer und Textkärtchen werden zu Medien einer zugewandten Verweigerung: dem eigenen Sprechen auszuweichen, es zu umarmen und entlang seiner Leerstellen zu verflüssigen.

In einem anschließenden Panelgespräch diskutieren Kathrin Röggla und Katja Lell gemeinsam mit Marianne Vlaschits und Johannes Hoffmann und dem Dramatiker Wolfram Lotz die transformativen Potentiale dessen, was entstehen kann, wenn künstlerische Praktiken Zeitlichkeiten überdehnen, Pausen verlängern und Unvorhergesehenes in bekannte Abläufe hineinwabern lassen – und wie Kunst dazu beitragen könnte, Kulturen des Stotterns zu entwerfen und zu leben.

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