Carina Neubohn

Gemeinsam begeben wir uns auf die Reise des szenischen Filmemachens aus Perspektive einer Kameraperson. In diesem Seminar erlernst du (Drehbuch-) Texte in Bewegtbilder zu verwandeln, deine technischen und kreativen Fähigkeiten zu vereinen und theoretisch erlernte Prozesse in der Praxis auszutesten. In einer praktischen Einführung in die Arri Alexa, beleuchten wir Handhabung und Vor- und Nachteile der großen Kino-Kamera. Das elementare Handwerk der Kameraarbeit, in Form von Lichtgestaltung, Bildkomposition, Kamerabewegung, Set Design, der szenischen Auflösung und vieles mehr, wenden wir anschließend gemeinsam in einer praktischen Kameraübung an. Außerdem bekommst du dort die Möglichkeit, alle Positionen zu durchlaufen, welche die Kameraperson in Ihrer Arbeit am szenischen Filmset unterstützen. Die Kameraübung findet vom 26.-27.06.2026 im Studio B statt. Allen Studierenden die am Seminar „Spielfilmübung I“ teilnehmen wird dieses Seminar dringend empfohlen. Sprache: Deutsch/Englisch Together, we will explore the world of film-making from the perspective of a cinematographer. In this seminar, you will learn how to transform (screenplay) texts into moving images, combine your technical and creative skills, and put the processes you have learned from theory into practice. In an introduction to the Arri Alexa, we will examine the handling, advantages and disadvantages of this and other cinema cameras. The craft of camera work, in the form of lighting, image composition, camera movement, set design, blocking, and much more, will then be implemented in a practical camera exercise. You will have the opportunity to try out all the positions that support the cinematographer in their work on a fiction film set. The camera exercise will take place from June 26-27, 2026, in Studio B. This seminar is highly recommended for all students participating in the “Spielfilmübung I” seminar. The number of participants is limited. Grundständige students will be given preference in the registration process.

Die Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der KHM, die bei ihren Arbeiten professionelle Licht- und Bühnentechnik einsetzen und dabei zunehmend mit Fragen der Sicherheit konfrontiert werden. Auf einem kreativen, aber trotzdem sicheren Umgang mit den uns zur Verfügung stehenden Mitteln der Beleuchtungs- und Bühnentechnik, liegt ein Hauptaugenmerk dieser Veranstaltung. Der sichere Umgang mit Strom für mobile Netze „on location“, wird dabei ein wichtiger Gegenstand des Seminars sein. Darüber hinaus werden Fragen zum Arbeiten im Studio der KHM, genehmigungstechnische Fragen, Fragen der Transportsicherheit und der Statik behandelt. Die Teilnehmer*innen erhalten den KHM-E-Schein, nach Besuch von insgesamt vier Abendveranstaltungen (zweimal im Wintersemester, zweimal im Sommersemester). Der KHM-E-Schein ermöglicht seiner Besitzer*in, die Ausleihe aller Hochspannung führenden Lampen, Verteiler, Kabel und statisch sensibler Technik der KHM.

Warum schwere Kameras schleppen, wenn das Kino längst in der Hosentasche steckt? Dieses Seminar beschäftigt sich mit dem Smartphone als ernstzunehmendem, vielseitigem Werkzeug für den Kinofilm. Dabei geht es weniger um Technikfetischismus als um die Frage, wie gute Ideen, starke Bilder und kluge Entscheidungen auch (oder gerade) mit einfachen Mitteln entstehen. Anhand von Filmbeispielen und praktischen Übungen untersuchen wir gemeinsam, was das Smartphone dem Kino hinzufügen kann: mehr Nähe, mehr Spontaneität, neue Perspektiven? Und kann es vielleicht eine Inszenierung begünstigen, die stärker aus der Situation heraus entsteht und ein flexibles Blocking ermöglicht? Das Seminar verbindet theoretische Reflexion mit praktischen Übungen und richtet sich an alle, die Lust haben, filmische Konventionen zu hinterfragen und herauszufinden, ob „gedreht mit dem Smartphone“ eine bewusste künstlerische Entscheidung sein kann.

Die Lichtwerkstatt ist ein offener Ort an dem frei mit Licht experimentiert werden kann. Die Fokussierung liegt in diesem Semester auf der Erarbeitung von Lichtplänen für filmische Projekte. Die eigens, kreativ geplanten Lichtkonzepte werden dann an unterschiedlichen Motiven gemeinschaftlich, praktisch umgesetzt. Das Kennenlernen der unzähligen technischen Mittel und die Erforschung ihrer Vor- und auch Nachteile passiert dabei ganz wie von selbst. Alle zwei Wochen wollen wir uns einer neuen Aufgabe stellen und immer wieder andere Beleuchtungsmethoden und Techniken kennenlernen. Innerhalb der praktischen Übungen sollen ausdrücklich auch eigene Ansätze und Fragestellungen zur Lichtgestaltung und die Suche nach einem jeweiligen eigenen Ausdruck zum Gegenstand des Seminars werden. Erste Berührungen mit Lichttechnik und die Grundlagen der Lichtgestaltung werden diesem Seminar vorausgesetzt. Wir bitten um eine kurze eigene Wissenstands-Einschätzung bei der Anmeldung. Die Teilnehmer*innen Zahl ist begrenzt. Die Anmeldung werden der Reihenfolge der Anmeldungen nach berücksichtigt. Termine: 21.4./5.5./19.5./2.6./16.6./30.6. The Lighting Workshop is an open space where participants can freely experiment with light. This semester, the focus is on developing lighting plans for film projects. The specially designed, creative lighting concepts are then implemented collaboratively and practically on different motifs. Along the way, participants will naturally become familiar with countless technical tools and explore their advantages and disadvantages. Every two weeks, we will tackle a new task and learn about different lighting methods and techniques. The practical exercises will also explicitly focus on participants own approaches and questions regarding lighting and the search for their own unique expression. This seminar requires participants to have initial experience with lighting. We ask that you briefly describe your level of knowledge when registering. The number of participants is limited to 10. Registrations will be considered in the order in which they are received. Appointments: 21.4./5.5./19.5./2.6./16.6./30.6.