Prof. Alejandro Bachmann

In seinem 1970 veröffentlichten Manifest stellt Jean-Luc Godard im Moment des Übergangs seiner eigenen filmischen Arbeit in eine stärker politisierte Phase die Frage, was zu tun sei? Im Seminar möchten wir diese in einem Moment ringsum zu verzeichnender Faschisierungsprozesse aufnehmen und uns gegenwärtige und historische filmische Strategien gegen diese bedrohlichen Entwicklungen genauer ansehen, untersuchen, befragen. Im Dialog untereinander und mit eingeladenen Gästen möchten wir die Unterscheidung zwischen einem Machen politischer Filme und einem politischen Machen von Filmen ins Zentrum stellen, um zu verstehen, welche Rolle(n) das Medium Film in diesem Moment spielen, welche Formen es annehmen, welche Funktion es erfüllen könnte. Ausgangspunkt aller Überlegungen und zu zeichnender Verbindungen sind die Filme selbst, ergänzt um ausgewählte Texte sowie das aktive, involvierte, kritische und leidenschaftliche Sprechen über sie. --- In his manifesto published in 1970, at a time when his own filmic work was transitioning into a more politicized phase, Jean-Luc Godard asks: What is to be done? In this seminar, we would like to address this question in light of the processes of fascistization currently unfolding all around us, and to take a closer look at, examine, and question contemporary and historical cinematic strategies aimed at countering these threatening developments. Through dialogue among ourselves and with invited guests, we aim to focus on the distinction between making political films and the political act of filmmaking, in order to understand what role(s) the medium of film plays at this moment, what forms it takes, and what function it might fulfill. The starting point for all reflections and connections to be drawn are the films themselves, supplemented by selected texts as well as active, engaged, critical, and passionate discussion about them.

Kein Film spricht aus sich heraus, kein Film begegnet seinem Publikum in einem luftleeren Raum. Festivals sind ein möglicher konkreter Ort für Filme: Sie rahmen jeden Film mit einem Programm, mit Texten, Gesprächen, anderen Filmen und Abspielorten. Vom 04. bis 8. November besuchen wir gemeinsam die Duisburger Filmwoche, die innerhalb der Diskurse rund um den Dokumentarfilm eine singuläre Rolle einnimmt. Vor Ort werden wir den Formatierungen des Festivals nachgehen und neben einer intensiven Begegnung mit den Filmen Gespräche mit der Leitung/Auswahlkommission, Filmemacher*innen und miteinander führen und der Frage nachgehen, wie ein bestimmter Ort des Films, Filme auf bestimmte Weise sichtbar macht. Die Exkursion findet in Kooperation mit der Duisburger Filmwoche statt. Kosten für Akkreditierung und 4 Übernachtungen werden von der KHM übernommen. --- No film speaks for itself; no film meets its audience in a vacuum. Film festivals are a potential concrete setting for films: they frame each film within a programme, with texts, discussions, other films and screening venues. From 4 to 8 November, we will be attending the Duisburg Film Week together, an event that plays a unique role within the discourse surrounding documentary film. While there, we will explore the festival’s formats and, alongside an in-depth engagement with the films, hold discussions with the management/selection committee, filmmakers and amongst ourselves, examining how a specific film venue renders films visible in particular ways. The excursion is taking place in cooperation with the Duisburg Film Week. The costs for accreditation and four nights’ accommodation will be covered by the KHM.

In diesem Blockseminar begegnen sich Filmschaffende aus der KHM und Künstler*innen aus dem inklusiven Kunsthaus Kalk und dem Kunsthaus KAT 18. Gemeinsam untersuchen wir die Schnittstellen zwischen Malerei, Zeichnung und Film: Was geschieht mit Formen, Farben, Schatten und Licht, wenn sie in Bewegung versetzt werden? Wie verändern sich Bewegtbilder durch Geräusche, Stille und Ton? Wie entstehen aus abstrakten Formen Geschichten? Und wie verändern sich diese, wenn Menschen mit unterschiedlichen Vorerfahrungen und Wahrnehmungsweisen sie gemeinsam gestalten? Das Seminar versteht Animation als eine Praxis des World-Makings: als Versuch, bestehende Beziehungen zwischen Menschen und Bildern in Bewegung zu bringen und neue Beziehungsweisen zu (er-)finden, die in der Gegenwart noch nicht existieren. Künstlerische Ausgangspunkte sind auch Konzepte des Expanded Cinemas, des abstrakten und experimentellen Materialfilms, Klang-Licht-Maschinen, u.a.m. Das Seminar besteht aus drei Teilen: dem gegenseitigen Kennenlernen, Filmsichtungen und ästhetischen Versuchsanordnungen sowie einer zwei tätigen künstlerischen Werkstatt in Tandems. Do., 22.10., 14-18h, KHM Fr., 23.10., 10-16h, Kunsthaus KAT 18 Fr., 30.10., 10-16h, KHM Raum 0.18/0.19 Fr., 13.11., Sa., 14.11., 10-16h, Kunsthaus Kalk und KHM Fr., 20.11., 10-16h, Kunsthaus Kalk Zum Kunsthaus Kalk: Der Kölner Verein KUBiST e.V. und das Architekt*innen-Kollektiv raumlaborberlin haben die das Kunsthaus Kalk zusammen im Jahr 2017 gestartet. Zusammen mit anderen Gruppen setzen sie sich seit langer Zeit für Inklusion ein. Im Kunsthaus KAT18. Oder im X-SÜD-Künstler*innen-Kollektiv. Bei X-SÜD arbeiten Künstler und Künstlerinnen. Sie machen Kunst, Design, Architektur und spielen Theater. Es sind Künstler*innen mit und ohne Beeinträchtigung zusammen. https://kunsthaus-kalk.de

„Meine größte Entdeckung war zu verstehen, dass ich nichts tun muss: Alles, was ich tun muss, ist zuzulassen, dass die Dinge passieren können […] ihnen nicht im Weg stehen.“ Jonas Mekas Welches Verhältnis besteht zwischen mir und den „Dingen, die passieren können“? Wer „steht da wem im Weg“ und was hat das alles mit Dokumentarfilm zu tun? “Es gibt keinen Dokumentarfilm.“ Trinh T. Minh-ha Das über zwei Semester laufende Seminar vereint Analyse und Diskussion von dokumentarischen Filmen mit ersten Miniaturen zur eigenen dokumentarischen Praxis. Erprobt wird die Suche nach geeigneten Stoffen, die Recherche und Vororterkundung, Teambildung, Verhalten gegenüber Protagonist*innen und erste produktionstechnische Abläufe. Der erste dokumentarische Kurzfilm wird auf 16 mm realisiert. Teil des Seminars sind technischen Einführungen zu Settonaufnahme und Montage. Im zweiten Teil des GLS (SoSe 2025) findet die Postproduktion der Miniaturen statt. Um auf 16mm drehen zu können empfehlen wir dringend eine Teilnahme am Kompakt- Seminar „Analog Capture“  (25.01. – 01.02.2027). “My greatest discovery was realising that I don’t have to do anything: all I have to do is allow things to happen […] not stand in their way.” Jonas Mekas What is the relationship between myself and the “things that can happen”? Who is “standing in whose way”, and what does all this have to do with documentary film? "There is no such thing as a documentary film.” Trinh T. Minh-ha This two-semester seminar combines the analysis and discussion of documentary films with initial exercises in students’ own documentary practice. Students will explore the search for suitable subject matter, research and location scouting, team building, how to interact with protagonists, and the initial stages of the production process. The first short documentary film will be shot on 16 mm. The seminar also includes an interview workshop, as well as technical introductions to on-set recording and editing. To be able to shoot on 16mm film, we strongly recommend attending the “Analogue Capture” compact seminar (25.01. – 01.02.2027). Darüberhinaus wird ein Interviewseminar mit Settoneinführung in Zusammenarbeit mir den Kamera Lehrenden im Januar/Februar angeboten.