Javkhlan Ariunbold

Ovoo, 2024

Videoinstallation

„Ovoo“ befasst sich mit dem grundlegenden menschlichen Glauben an die Natur und erforscht Rituale, die bis heute in der Heimat der Künstlerin, der Mongolei, von Nomad*innen praktiziert werden. Im Zentrum stehen die wechselseitigen Abhängigkeiten zwischen Tier- und Pflanzenwelt und der Glaube, dass jeder Ort, jeder Berg und jeder Fluss von Schutzgöttern bewohnt wird. Javkhlan Ariunbold begleitet eine Nomaden-Familie bei ihrem jährlichen Ritual in der Wüste Gobi, wo derzeit große multinationale Konzerne Bodenschätze abbauen.

=> Heumarkt 14

Gina Bojahr

No Makeup Makeup, 2024

Collage auf Leinwand

The pursuit of beauty is a work in progress. It is a constant performance of routines and rituals that are part of our everyday lives. Beauty work is often invisible, time-consuming and costly. These efforts are as compelling as they are conflicting, blurring the boundaries between pleasure and pain, empowerment and obligation.The advent of beauty filters and digital enhancements has led to the creation of unattainable perceptions and beliefs about beauty. As the visibility of authentic skin and bodies is diminishing, these technologies are
reshaping our sense of self, resulting in increased self-surveillance. This series of works examines the forensic gaze, challenging the microscopic scrutiny we apply to our own appearance. The source material are 3D models of the face, cosmetic products, and related practices, created through the use of photogrammetry. Screenshots captured from varying perspectives were subsequently enlarged through the process of upscaling, printed, and
collaged onto canvas.

=> Filzengraben 2b/c: Studiofoyer

Caroline Brünen

Songs of Sanity, 2024

Fotoinstallation

Bis heute halten sich Mythen, dass weiblich gelesene Menschen ihr Schmerzempfinden übertrieben darstellen würden, dass sie neurotisch oder gar „hysterisch“ seien, was sich besonders gravierend auf die Behandlung gynäkologischer Beschwerden auswirkt. „Songs of Sanity“ stellt medizinische Hierarchien infrage und macht auf die Notwendigkeit einer patient*innenzentrierten Behandlung aufmerksam. Sieben Personen berichten in Interviews von Machtmissbrauch, medical gaslighting und dem Gefühl, nicht gehört zu werden. Die Fotokamera fungiert dabei als Werkzeug der Selbstermächtigung, das sowohl Porträts als auch Leerräume sichtbar macht.

=> Filzengraben 2b/c: Studiofoyer

Inga Fischer

Ich habe (keine) Angst, 2023/2024

Buchprojekt, 165 Seiten

Ausgelöst von alten Tagebucheinträgen geht die Ich-Erzählerin in „Ich habe (keine) Angst“ dem Gefühl Angst auf den Grund. Was hat sie als Teenager dazu bewogen, sich sozial zu isolieren? Entstanden ist ein literarisches Essay, das die Mechanismen von sozialer Angst offenlegt und unseren gesellschaftlichen Umgang mit Angst kritisch hinterfragt.

> Lesung siehe Tagesprogramm

Luise Flügge

Dear Camera …, 2023

Fotoserie

Luise Flügge befasst sich mit fotografischen Selbstinszenierungen, in denen sie ihre soziale Rolle als Frau reflektiert. Gleichzeitig thematisiert sie die Grenzen dieser Auseinandersetzung, die geprägt ist von einem eurozentrischen Blick und dem „male gaze“, mit dem sie groß geworden ist. Wie lässt sich außerhalb dieser Konstruktionen denken? Die Arbeit liefert keine Antworten darauf, sondern zeigt Bilder, die die Selbstwahrnehmung und den eigenen Blick hinterfragen.

> Filzengraben 2b/c: Studiofoyer

Sina Guntermann

Ein Schakal im Sand, 2024
Roman

Der Roman „Ein Schakal im Sand" erzählt die Geschichte des jungen Is, der am Rande der Wüste lebt. Seine Wahrnehmung der Welt und seine Unfähigkeit, mit ihr so zu kommunizieren, wie sie es von ihm erwartet, isolieren ihn von der Gesellschaft. Nur sein Onkel Hares, die Filmfigur Kleopatra und die Erinnerung an seine verstorbenen Großeltern helfen ihm, sich unter den Menschen zurechtzufinden, die nicht immer freundlich zu ihm sind.

> Lesung siehe Tagesprogramm

Natalie Harapat

fungi imperfecti, 2024

Rauminstallation

Schimmelpilze übernehmen in dieser Installation aus verschiedenen Essensresten, Cellulosefasern, Calcium Carbonat, Leimung und Kaolin den natürlichen Zersetzungsprozess. Schimmel wird hier Spiegelbild vom langsamen Verfall von Bedeutung und zeigt die Vergänglichkeit dessen, was wichtig ist. Dabei greift der Pilz ein Material an, das für die Ewigkeit gemacht ist: Papier.

> Filzengraben 8-10

Jacob Höfle

Parallele Welten, 2023/2024

Mixed-Media-Installation

Die mehrteilige Installation „Parallele Welten“ geht den vielen (zu vielen) Fragen der Probleme und Entwicklungen der heutigen Zeit nach und begibt sich auf Reisen, die sich zwischen Philosophie, Fiktion, Naturwissenschaften und der Geschichte bewegen. Es geht darum, wie die Tagespolitik, die Medien, die Kultur, wir alle, den massiven Veränderungen unserer Zeit nicht mehr hinterherkommen; wie Fiktion zur Realität wird und Realität zur Fiktion. Es geht um Künstliche Intelligenz, die die Welt rettet und gleichzeitig ihr Ende bedeutet. Es geht um soziale Netzwerke, die uns hyperaktiv und gleichzeitig inaktiv machen. Wie sich in Zeiten des Klimawandels, des Rechtsrucks, der ausbrechenden Kriege parallele Welten aufmachen, in denen andere Gesetze herrschen, andere Wahrheiten existieren.

> Filzengraben 8-10

Rike Hoppse

Künstler*innenkabine, seit 2021

Mobile Struktur, Rauminstallation

Als Ort nachbarschaftlicher und temporärer Gemeinschaftsbildung, an dem sich künstlerische und soziale Praktiken begegnen können, bietet der als „Künstler*innenkabine“ umfunktionierte Anhänger Raum für unterschiedlichste Aktivitäten. Der ehemalige rollende Blumenladen lässt sich unter anderem in eine Lesebühne, einen Workshopraum, oder ein Esszimmer verwandeln. Beim Rundgang 2024 bietet die Kabine neben der Möglichkeit zum Verweilen Waffeln, Workshops und Bücherwürfel. Spontane Cook-outs in der Küche sind willkommen!

> Filzengraben 18-24

Suse Itzel

Ich hätte lieber etwas anderes gemacht, 2024

Video, HD, 23:45 Min. / Rauminstallation: 46 Blätter, 132 Cut-Outs, 4 Tische

Anfang November 2018 beschloss ich, einen autobiographischen Film zu machen. Kurz dachte ich, ich könnte es mir einfach machen. Ich könnte den Bericht der psychiatrischen Klinik einfach vorlesen: „Die Patientin berichtete, dass sie vom 11. bis zum 15. Lebensjahr von ihrem Vater sexuell missbraucht worden sei …“ Sie sagen, es sei behandelbar. Vielleicht wäre ich heute genauso traurig, wenn das alles nicht passiert wäre?

Was schlägt mir der Algorithmus vor, damit ich (mich) heile? Was bietet Trost? Was wird zum Zynismus? Warum habe ich vor allem Fragen? FAKE IT TILL YOU MAKE IT, FAKE IT TILL YOU DIE…? Zeile für Zeile habe ich die Audioaufnahme aus meiner Trauma-Konfrontationstherapie transkribiert. Du hoffst, dass eine zerstückelte Erzählung auch Dir selbst die Gewalt nicht mehr in Gänze antut.

=> Filzengraben 2: Atelier 4a/b & Heumarkt 14

Hyeseon Jeong / Seongmin Yuk

The Backpack of Wings, seit 2021

Mixed-Media-Installation

„The Backpack of Wings“ ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, das die Kommunikation mit nicht-menschlichen Wesen untersucht. Inspiriert von neuen Tracking-Technologien für Wildtiere und Erdbebenmythen aus Ostasien, verbindet das Projekt aktuelle wissenschaftliche Forschung mit spekulativen Zukunftsszenarien: Mittels Telemetriedaten werden in naher Zukunft Naturkatastrophen vorhergesagt oder in ferner Zukunft Netzwerke entwickelt, die Tiere und Menschen digital miteinander verbinden. Diese Technologie könnte die Beziehung zwischen Mensch und Tier sowie den Umgang mit der Klimakrise neu definieren.

> Filzengraben 2b/c: Studiofoyer