Das Lehrgebiet Multispecies Storytelling bietet einen gemeinschaftlichen Raum, in dem Ideen diskutiert und Projekte entwickelt werden, die die Perspektiven nicht-menschlicher Tiere, Pflanzen, Pilze, Bakterien oder künstlicher Intelligenzen einbeziehen. In diesem Jahr wird das Diplomprojekt „Fixing The Rare“ gezeigt, eine Video- und Rauminstallation von Jiha Jeon, die sich mit den Existenzbedingungen, der Geschichte, den kulturellen Bedeutungen von Goldfischen beschäftigt.

Im Multispecies-Garten lädt Claude Wear im Rahmen ihres Diplomprojekts „Food Memorabilia“ die Besucher*innen dazu ein, fermentierte Lebensmittel zu kosten.

Das Dramarama-Seminar präsentiert eine einstudierte Lesung von „Paradise“ von Kae Tempest, einer zeitgemäßen Neuinterpretation von Sophokles’ Stück „Philoktetes“.

The Dramarama seminar presents a rehearsed reading of “Paradise” by Kae Tempest. An updated original re-telling of Sophocles’ play “Philoctetes”. Philoctetes: once a celebrated wartime hero, now a wounded outcast on a desolate island. When a young soldier appears, his hope of escape comes with suspicion. And as an old enemy also emerges, he is faced with an even greater temptation: revenge.

Regie: Florica Gay und Youssef Mahfouz. Mit Tonya Baever, Simon Baptist, Sabrina Boukhezar, Mahdie Farjoo, Florica Gay, Niels Gössel, Hooria Kamezian, Jin-a Lee, Youssef Mahfouz, Yves Ndagano, West Oladun. Bühne & Kostüme: Jin-a Lee, Niels Gössel, Simon Baptist. Dramaturgie: Mahdie Farjoo, Youssef Mahfouz, Florica Gay. Licht & Kamera: West Oladun. Sound & Score: Yves Ndagano, West Oladun,
Tonya Baever. Unterstützt durch Phil Collins und das Dramarama-Seminar.

Termine:

• Samstag, 18.07.2026, 21 Uhr /Sonntag, 19.07.2026, 20 Uhr: Rehearsed Reading "Paradise"
  

„How are you feeling?“ – Atelier 4a präsentiert zwei Videoarbeiten von Sun (Suheun Kim) und Kamala Dubrovnik, in denen Erfahrungen von Schmerz aufscheinen und Heilung gesucht wird. Im benachbarten Atelier 4b wird außerdem das Diplomprojekt „Weltraumradio SATINFUNK“ von Kamala Dubrovnik gezeigt.

“How are you feeling?” Atelier 4a presents two video works that explore experiences of pain and seek out possibilities for healing. In her highly unsettling found-footage montage “Maybe Malingering,” Sun (Suheun Kim) subjects her disparate material to a stress test—raising questions about the authenticity and communicability of individual pain “in a world that demands proof but rarely finds it,” as the artist says. The starting point of Kamala Dubrovnik’s (aka Katharina Singh’s) autobiographical film “There Will Always Be a Crack in the Wall” is a journey taken by a daughter and her father to his hometown of Jalandhar in the Indian state of Punjab—a return that represents both a coming together and a confrontation. Together, they set out in search of their cultural roots and a language capable of expressing and overcoming what stands between them.

Das Seminar „The only ______ system is a Soundsystem“ lädt zur Taufe des bisher namenlosen „xxxx xxxx Sound System“ ein.

The only ______ system is a Soundsystem seminar invites all to the naming of “xxxx xxxx Sound System”. What should we name a Sound System designed to alleviate the inflammatory effects of oppression, brutality, injustice, calamities, cruelty, maltreatment, persecution and other malefic effects similar? How can it [Sound System] become a diagnostic moment that goes beyond temporary tranquilization and can become a transformative healing tool? What ways of actively being together and collective treatments can we imagine? What do silent speakers do, when they do not emanate? How can we infuse life into a driverless/organless sound system?

Before the naming of the sound system can proceed ~ which is the outbringing of the beings within colonial dominations ~ it becomes always already ongoing, driving out original sin through sonic vibration practices. In a communal ritual of collective listening, exorcising the individuation and letting the rebellious spirits be born again, the carcass of the Sound System in becoming will receive an invocation.
Everyone is invited to participate in, and witness the ainitiation in the form of herbal spirits, poems, breathing, diketo games, Plug and Play incense emanations…

Beteiligte: caro bodensteiner, Catalina Bucos, Bella Comsom, Virginia Dentata, Maria Mercedes Flores Mujica, Tania Licheuskaya, Liu Yun-wen, miguel marañas, evdokia michailidou, Kylie Seughyun Oh, Qi Yiran, Aiden Vetter.

Termin:

• Donnerstag, 16.07.2026, 16–22 Uhr Mensahof + Atelier 2
  

Studierende des offenen Kolloquiums von Prof. Johannes Wohnseifer präsentieren in ihrem Atelier aktuelle Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Skulptur und Videokunst.

Es stellen aus: Thilo Brämer, Sihan Chen, Jeongan Choi, Elsa Ebeling, Jeanne van Eeden, Amelia Eickhoff, Saioa Fischer Abaigar, Niels Gössel, Yanpei Kang, Yejin Kim, Thea Kleinhempel, Alysha Lahner, Juyoung Lee, Juho Lee, Luca De Marco, Yiran Qi, Shinyoung Rhyu, Alexandra Sakir, Selin Bahar Sarikaya, 17171717171717, Hannah Uszball.

Im CG Lab präsentieren Studierende der Seminare „Engine Room“ und „3D-Gestaltung“ aktuelle Projekte und künstlerische Forschung. Zu diesen Präsentationen gehören Punktwolken-Scans realer und fiktiver Orte, erweiterte Spielkonzepte sowie die künstlerische Bildsynthese nicht-narrativer Videoarbeiten, die in den euklidischen Raum eingebettet sind. Diese Arbeiten untersuchen die Rolle von geschlossenem Design, Bereitstellungssystemen und Spiel-Engines bei der Navigation durch visualisierte Räume. Wie Freedman (2020) hervorhebt, führen offene Daten nicht immer zu transparenter Governance. Vor diesem Hintergrund können digitale Kreationen, die proprietäre Werkzeuge nutzen, die Rolle von Fachkompetenz bei Verzauberung und Entzauberung adressieren. Inwiefern werden digitale Kunstwerke im Kontext der Geschichte der dem Medium innewohnenden Extraktions- und Optimierungsprozesse wahrgenommen?

Beteiligte: Pelagia Gadallah, Simon Hönicke, Goeun Kim, Helin Korkmaz, Michel Küpper, Yuna-Lee Pfau, Xi Yeling, Fabrice Epalle.

Im Animationsstudio und der dazugehörigen Modellbauwerkstatt werden Animationsfilme, Poster, Zeichnungen, Storyboards, Stop-Motion-Modelle, Installationen und kreative Prozesse von Studierenden gezeigt, außerdem ein kollaborativer Animationsfilm zwischen der Anant National University, Gujarat; Central Academy of Fine Arts (CAFA), Beijing; Chung-Ang University, Seoul; Jagannath University/Faculty of Fine Arts, Dhaka; Vilnius Academy of Arts, Vilnius; University of Beira Interior, Covilhã, und der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM).

Beteiligte: Gao Tian, Jin-a Lee, Ahona Mukherjee, Maryam Soltaniamidabadi, Sangah Hwang, Ana Martínez, Yeling Xi, Tim Große, Abonti Mukherjee, Jini, Yejin Kim, Jinyoung Yoo, Fabian Landes.

Der Bereich Animation zeigt im Hof Heumarkt 14 Arbeiten für einen Fulldome. Dieser bietet durch eine halbkugelförmige Projektionsfläche ein räumlich immersives Erlebnis.

Mit Arbeiten von Jinyoung Yoo, Suheun Kim, Maryam Soltaniamidabadi, Xi Yeling, Derek Kacirek, Simon Baptist, Tim Große, Eunseo Kwak, Anna Mahendra, Juho Lee, Vaibhav Raj, Pavel Méndez Hernández, Kriti SV, Yajurdev, Tian, Nivedita, Hely, Sonia Leliuk, Lisa James, Swati Mangrulkar sowie Gastbeiträge aus der Kunsthochschule Kassel.

Im Klangpalast, den Interims-Räumen des Klangateliers, werden soundbasierte Projekte
und Klanginstallationen mit und ohne Lautsprecher gezeigt, darunter die beiden Diplomprojekte von Esther Rosiny-Wieland und Nils Herzogenrath.

Beteiligte: Esther Rosiny-Wieland, Nils Herzogenrath, Yue Cao, erinleehong, Sang Ah Hwang, Justus Kaufmann, Kylie Oh, Samuels Ozolinš, Xiao Jia, Alysha Lahner.

Öffnungszeiten:

Donnerstag/Freitag, 16./17.7.2026, 14–18 Uhr

Samstag/Sonntag, 18./19.7., 14–20 Uhr

Das neue Labor „Code Collective“, eine Gemeinschaft für kritisches und kreatives Programmieren,
öffnet am Freitag zum ersten Mal seine Türen. Zur Einweihung wird unter anderem das KHMesh-Netzwerk vorgestellt.

It’s Open House Warming for the new lab Code Collective, a supportive community for critical–creative coding that emphasizes co-learning, co-teaching, co-tinkering, and always works in progress. Our varied topics and tech continually engage the historical, sociotechnical, and material stakes of computation. This term we introduce the KHMesh network and welcome you for a workshop introducing ‘meshtastic’ and mesh networking, an alternative communication infrastructure for activism, emergency, and other emerging use cases (including art). Participants can borrow a LoRa radio to make contact around Rundgang, which also lets them access KHMeshonly artistic interventions throughout Rundgang. Artists also host a tour of the lab and their individual projects, followed by refreshments.

Beteiligte: an*dre neel gomes, Fabian Heller, Hayedam Han, Langsam, miguel marañas, Kylie Oh, Aiden Vetter, Sage Wong.

Termine:

• Donnerstag–Sonntag, 16.-19.7.2026, 14–20 Uhr Schaufenster-Ausstellung
  
• Freitag, 17.7.2026, 14–18 Uhr, Lab open: KHMesh (Meshtastic) workshop (14–16 Uhr ) + Artist tour (16–18 Uhr)
  

Zum Lesen und Betrachten gibt es Arbeiten aus dem Kontext des exMedia Labs und aus dem Seminar „Selfpublishing als poetische Praxis“, betreut von Karin Lingnau und Mara Genschel.

Mit Drucksachen von Jeongan Choi, Theresa Gutmann, Gabriel Hahner, Fabian Heller, Hooria Kazemian, Thea Kleinhempel, Kyuwon Moon, Samuels Ozolinš und Jolie Zhilei Zhou.

Zum Hören gibt es Arbeiten aus dem „Hörspiellabor“, betreut von Kathrin Röggla, Tobias Hartmann und Mara Genschel.

Mit Hörspielen von Maria Babusch / Yohan Holtkamp /Toi Tautorus, Luka Lenzin, Sophie Rebentisch/Juri Lechthoff, Paula Schneider, Lina Schuh, Elena Ubrig und Caroline Weyers.

Im Erdgeschoss des als Interim für Ateliers genutzten Gebäudes am Peter-Welter-Platz 2 sind Arbeitsräume sowie der Social Room der Studierenden beheimatet. Gezeigt werden Diplomprojekte von Joreng Jung, Setareh M. Karimi, Pavel Méndez, Milena Uribe. Außerdem sind hier künstlerische Projekte von Studierenden zu sehen, die im Rahmen des Projektstudiums an der KHM entstanden sind.