Donnerstag, 9. Januar 2025:

Denise Ferreira da Silva und Arjuna Neuman – Some Notes on the Fires to Come

Nach ihrem Vortrag über ihre künstlerisch-forschende Praxis findet ein Screening ihres kollaborativ entstandenen Films Ancestral Clouds Ancestral Claims (50 min.) mit Q&A in der KHM-Aula statt, der sich mit den geopolitischen, kolonialen und rassistischen Strukturen und ihren Einschreibungen in Geschichte und Umwelt der Atacama-Wüste in Chile beschäftigt. Dabei experimentieren sie mit der Gleichzeitigkeit von materieller Existenz und historischer Tiefendimension.

Die Philosophin und Künstlerin Denise Ferreira da Silva schreibt über grundlegende globale Themen, die sie aus einer antikolonialen Schwarzen feministischen Perspektive beleuchtet. Zu ihren vielbesprochenen Büchern zählen Toward a Global Idea of Race und Unpayable Debt. Denise Ferreira da Silva ist Samuel-Rudin-Professorin an der New York University. Aus ihrem künstlerischen Schaffen entstanden die Filme Serpent Rain (2016), 4 Waters – Deep Implicancy (2018), Soot Breath/Corpus Infinitum (2020) und Ancestral Claims/Ancestral Clouds (2023) in Zusammenarbeit mit Arjuna Neuman.

In einem Flugzeug geboren, hat Arjuna Neuman zahlreiche Pässe. Er ist Künstler, Filmemacher und Schriftsteller. Jüngste Einzelausstellungen: Kunsthaal Extra City, Antwerpen; Munch Museum, Oslo; Kunsthalle Wien; Macba Barcelona; CCA Glasgow und andere. Als Autor hat er Essays in Relief Press, The Journal for New Writing, Art Voices, e-flux und anderen Publikationen veröffentlicht. Und er ist Mitbegründer von www.archiveofbelonging.org – einer Datenbank für MigrantInnen und Geflüchtete.

Donnerstag, 23. Januar

Longshot mit Alice Rekab: Legacy Materials

Alice Rekab presents a performance with objects exploring, amongst other things, the lives of their maternal and paternal grandmothers, One Irish and one Sierra Leonean. The text is formed of sections of song, hearsay, anecdote, narrative fiction and dream sequences. The artist seeks to reflect on how we navigate the stories we are told about who we are, where we come from and where we belong.

Following this performance Alice will speak on their work and research methods.

Alice Rekab’s practice is concerned with expressions and iterations of complex cultural and personal narratives. Alice Rekab takes their own mixed-race Irish identity as a starting point from which to explore experiences of race, place and belonging. Over the last ten years Rekab’s practice has centred around collaboration and interdisciplinary work from which they produce film, performance, image and sculpture, creating new intersectional narratives and objects for exhibition.

Recent Projects include; Mehrfamilienhaus, Museum VILLA STUCK , Munich (2023); FAMILY LINES Project, Douglas Hyde Gallery(2022); Mountain Language, Galway Arts Centre(2022) Concealed in the half-light, Catalyst Arts Centre, Belfast (2021), Truth, Flags, Identity, Temple Bar Gallery+Studios // Culture Night Dublin (2020) The Nomoli/Father talk, VERY Project Space, Berlin (2019) and The Open Object, Stanley Picker Gallery, London (2018).

Rekab completed a PhD in Art at Kingston School of Art London in 2018 and an MA at Goldsmiths College London in 2010. Their work is in the collections of Trinity College Dublin, The Cathal Ryan Trust, The Irish Museum of Modern Art and The Arts Council of Ireland. Rekab is a recipient of the Visual Arts Project Award 2021 and the Visual Arts Bursary Award 2019-23.

Alice Rekab identifies as non-binary and neurodivergent. For further information see here.

Donnerstag, 30. Januar 2025

Longshot mit Tom Holert: Geschichtspolitik (in) der Gegenwartskunst. Formen und Bedingungen

Ein umkämpftes Terrain wie das der Geschichtspolitik zeigt seine Wirkung auch in der Art und Weise, wie die Gegenwartskunst ihr Verhältnis zu Politik und Politischem organisiert (bzw. kuratiert). Hierbei zeigt sich nicht zuletzt, wie fragwürdig jede ontologisierende Alleinbetrachtung von „Kunst“ und „Politik“ ist. Denn Kunst interveniert ja nicht nur von außen kommend in bestehende Praktiken des Erinnerns und Gedenkens, sondern ist für diese immer schon ko-konstitutiv.

Vorgestellt und diskutiert wird der Entwurf eines Kapitels für ein Buch zu „Kunst und Politik“ in der Reihe „zur Einführung“ des Junius-Verlags.

Tom Holert arbeitet als Autor und Kurator in Berlin. Er ist Mitbegründer des Harun Farocki Instituts.
Zuletzt sind von ihm erschienen: Pierre Bourdieu, Fragen zur Kunst / Questions on Art, hg. von T. H., Hamburg: Materialverlag 2024; ca. 1972. Gewalt - Umwelt - Identität - Methode, Leipzig: Spector 2024.