Daniel Burkhardt

Wie wird aus dem Abbild einer Person ein Porträt? Wie beeinflusst die über 4.000 Jahre währende Tradition des Porträts die Gattung in unserer gegenwärtigen medialen Situation, insbesondere im repräsentationskritischen Experimentalfilm? Wie steht es um das Gebot der Abbildungstreue des Dokumentarischen bei Porträts von Menschen, die gar nicht existieren? Wie um die Perspektive des/r Betrachtenden, das problematische Verhältnis von Voyeurismus und Narzissmus, Vorstellen und Ausstellen, dem wir im Porträt begegnen? Wie in kurzen filmischen Formen dem sozialen und kulturellen Umfeld gerecht werden, in dem die Porträtierten stehen? Und wie die gängige Zu- und Festschreibung des Porträts umgehen: „So bist Du“? Die Bandbreite reicht von skizzenhaften Momentaufnahmen zu Langzeit-Beobachtungen, die über viele Jahre entstanden. Wir sehen filmische Porträts von Individuen, Paaren und Gruppen, von Außenseiter*innen und Einzelgänger*innen, Künstler*innen und anderen Arbeitenden, von Kindern, auch von abwesenden, toten und imaginierten Menschen. Dabei tauchen wir ein in Prozesse der Konstruktion von Identitäten und beobachten, wie diese im Spannungsfeld gegensätzlicher Interessen transformiert werden. Wir erleben Beispiele geglückter und verweigerter Kommunikation, sich in Rollentausch, Cosplay und Travestie wandelnder Selbstbilder und sehen, wie politischer Aktivismus das Privatleben durchdringt, das Private umgekehrt politisch wird. Filme von Ralph Arlyck, Magnus Bärtås, Mattias Bavré, Fariba Buchheim, Jana Debus, Jeanne Faust, Robert Frank, Lého Galibert-Laîné, Alexandre Larose, Sky Hopinka, Sohrab Hura, Johan van der Keuken, Helen Levitt, Carmen Losmann, Maria Mayland, Behzad Khosravi Noori, Miranda Pennell, Jay Rosenblatt, Pavel Schnabel, James Scott, Chick Strand, Maja Tschumi u.a. Gäste: Beate Middeke, Mareike Wegener Exkursion: „Francis Alÿs – Kids Take Over“, Museum Ludwig.

Auch im Filzengraben 2 a / Atelier 4a/b Das Seminar baut auf den Erfahrungen und Experimenten aus dem Wintersemester auf. In diesem Grundlagenseminar erforschen wir gemeinsam die künstlerischen Möglichkeiten von performativen Strategien in Zusammenhang und Differenz zu denen des Mediums Video. Das Hauptaugenmerk liegt in der synergetischen Verbindung beider Felder: Wie verändert sich die Wahrnehmung des zeitbasierten Bildes, wenn man es durch eine performative Maske betrachtet und was passiert mit dem transitorischen „Jetzt‘‘ im performativen Akt durch die Konfrontation mit einem Aufzeichnungsapparat? Die selbstständige künstlerische Arbeit steht im Zentrum des Seminars. Im Rahmen prozess- und gruppenbasierter Aufgabenstellungen lernen die Teilnehmer*innen, bildnerisch-performative Fragestellungen zu entwerfen und zu realisieren. Unterstützend finden regelmäßig Präsentationen und gemeinsame Besprechungen statt. Ziel ist die Entwicklung einer kommunikativen Sensibilität, eine Schärfung der Aufmerksamkeit für mediale und gesellschaftspolitische Prozesse und die Herausbildung einer eigenen künstlerischen Haltung. Im Rahmen von praktischen Workshops werden die Studierenden ermutigt, unbeschränkt zugängliche Werkzeuge wie Mobiltelefone, Mikrophone, Sound- und Lichtanlagen sowie Open Source Hard- und Software zu gebrauchen, um ein unabhängiges Experimentieren zu ermöglichen.