Forschungsprojekt der Deutschen Forschungsgemeinschaft an der Kunsthochschule für Medien Köln

Das Projekt geht der Dokumentation und Archivierung von bildender und zeitbasierter Kunst seit den 1960er Jahren bis heute nach – im Fokus stehen fotografische und filmische Re-Inszenierungen, die die Grenzen des Archivarischen in Kunst und Kunstgeschichte sichtbar machen.

Laufzeit
Februar 2012 bis November 2015

Projektleitung
Prof. Dr. Peter Bexte

Wissenschaftliche Mitarbeiterinnen
Stephanie Sarah Lauke M. A.
März 2012 bis September 2015, Teilprojekt 1

Valeska Bührer M.A.
Februar 2012 bis November 2015, Teilprojekt 2

Teilprojekt I

„Mediale Re-Inszenierungen als wissenschaftliche Technik der Werkdokumentation“  (Stephanie Sarah Lauke)

Fokus des Teilprojekts “Mediale Re-Inszenierungen als wissenschaftliche Technik der Werkdokumentation" ist die Dokumentation und Archivierung von Videoinstallationen seit den 1960er Jahren durch die massenmedialen Dispositive Kino, Fernsehen und World Wide Web.

Videoinstallationen sind hinsichtlich ihrer raumzeitlichen, performativen und kontextspezifische Qualitäten Bewegtbilder und Ton zu präsentieren, in die Nähe der Aufführungskünste zu stellen. Das Paradox der Dokumentation solcher mit Reproduktionstechnologien ausgestatteten Installationen manifestiert sich in ihrer Nicht-Reproduzierbarkeit. Film und Video als Reproduktionstechnologie, die ebenso wie die Fotografie paradigmatisch für das Dokumentarische und Archivarische stehen, stoßen bei Videoinstallationen an ihre Grenzen. Die Grenze liegt hierbei nicht in der Desavouierung des traditionellen Repräsentationsbegriffs, sondern in den medialen Bedingungen der kunstwissenschaftlichen Dokumentationsmodi Installationsansicht, Standbild und Werkbeschreibung, die den phänomenologischen Qualitäten von Videoinstallationen zuwider laufen. Das Paradox der Dokumentation macht es erforderlich, Videoinstallationen in neue mediale Präsentations- und Rezeptionszusammenhänge zu stellen und zu re-inszenieren, um sie in ihrer vielfältigen Dimension wie Phänomenologie dokumentieren zu können.

Im Projekt werden anhand exemplarischer Fallbeispiele aus Künstlerbiografien, Fernsehbeiträgen und Onlinevideos historische und aktuelle Re-Inszenierungen von Videoinstallationen untersucht. Zum einen werden dabei synchron die medialen Re-Inszenierungen und ihre Potenziale analysiert, zum anderen werden diachron bisher fehlende kunsthistorische, massenmediale und künstlerische Dokumentationsgeschichten von Videoinstallationen nachgezeichnet. Ziel ist, den Quellenkorpus von Videoinstallationen um den der medialen Re-Inszenierungen zu erweitern und kritisch auf das bisher in der Kunstwissenschaft operationalisierte Quellen- und Archivmaterial  rückzuspiegeln.

Teilprojekt II

„Künstlerische Techniken der Re-Inszenierung archivarischer Materialien" (Valeska Bührer)

Das Teilprojekt „Künstlerische Techniken der Re-Inszenierung archivarischer Materialien“ widmet sich der Neuverhandlung des Archivbegriffs in zeitgenössischen künstlerischen Arbeiten.

Im Projekt werden anhand exemplarischer Fallbeispiele aktuelle künstlerische Re-Inszenierungen archivarischer Materialien untersucht, die Archive, Depots oder Sammlungen sowie das Archivieren selbst zum Thema ihrer Arbeit machen, indem sie archivarische und dokumentarische Materialien als Ausgangspunkt für den künstlerischen Arbeitsprozess heranziehen. Die Auseinandersetzungen mit den Ontologien und Normen von Archiven sowie den räumlichen, zeitlichen und sozialen Schnitten generieren Leerstellen, die es gilt sichtbar zu machen. Archive werden in diesen künstlerischen Positionen nicht in ihrer Finalität, sondern als Baukasten verstanden, die einen speziellen Fokus auf den Gedanken der Lücke als das Eigentliche des Archivs und die sich einschreibenden Selektionsmechanismen der Institution Archiv legen. Sie entwerfen keine Archive, sondern erforschen anhand einer künstlerischen Re-Inszenierung archivarischer Materialien eben diese epistemische Konstitution des Archivs. 

Ziel ist, die künstlerischen Praktiken der Re-Inszenierung von Archivbeständen zu analysieren und damit den Umgang zeitgenössischer Kunst mit den Möglichkeiten und Grenzen der Archive zu erforschen. Dabei wird das Archiv weniger zur reinen Forschungsquelle als zum exemplarischen Forschungsgegenstand für KünstlerInnen, indem es als Ort der aktiven Produktion zu einem epistemischen Labor wird. Es geht dabei nicht nur um die Möglichkeit neue Ordnungen zu schaffen, sondern um grundsätzliche Fragen nach den Grenzen des Archivs bezüglich der Kriterien des Auswählens, Erfassens, Systematisierens, Zugänglich- und Sichtbarmachens sowie um die kritische Auseinandersetzung mit dem Repräsentationsort Archiv und seinen Ordnungssystemen.