LS Courses

Wer Literatur schreibt, kommt nicht drum herum, auch darüber zu sprechen. Sei es in Seminaren, Lektoratsgesprächen oder Interviews, als Teil einer Jury, als Herausgeber*in, Kurator*in oder Moderator*in. Um gut schreiben zu können, muss man nicht zwangsweise auch gut über Literatur sprechen können. Doch das Sprechen über Literatur geht einher mit dem Nachdenken über Literatur und fördert das Herausbilden einer eigenen Poetik. Das Seminar besteht aus zwei Teilen: Zum Einen werden wir uns theoretisch mit Gesprächen über Literatur auseinandersetzen. Dafür analysieren wir Jurydiskussionen beim Bachmann-Preis, Interviews und Werkstattgespräche und ergründen, wie ein öffentliches Verständnis von (guter) Literatur hergestellt wird. Außerdem setzen wir uns mit dem Format des Podcasts auseinander. Welche Formen gibt es? Was funktioniert und was nicht? In einem zweiten, praktischen Teil führen wir selbst Gespräche über Literatur mit Autor*innen und erlernen die technischen Voraussetzungen, die es braucht, um einen Literaturpodcast umzusetzen.

Mehr und mehr Metatext! In den letzten Jahren beobachten wir im deutschsprachigen Raum eine eigentümliche Vermehrung der Poetikvorlesung. Was einerseits ein erfreuliches Phänomen ist, offenbart andererseits eine "unbarmherzige Orientierung an den Produzent*innen" (A. Utler). Sie! soll! es! uns! selbst! erklären! Auf verwandte Weise begegnet uns das Phänomen der autor*innen-fixierten Deutung im Rahmen von Lesungen, Interviews oder Artist Talks. In diesem Theorieseminar untersuchen wir Machart, Methode und Poetologie des Metatextes. Komplettiert diese Textgattung den Text oder höhlt sie ihn aus? Welche Spielräume bietet der Auftrag zur poetologischen Selbstreflexion? Kann ich alles machen? Muss ich alles machen? Was bleibt besser geheim? Wie gestalte ich das Verhältnis von Text und Kommentar? Auf welche Theorien und Materialien greife ich zurück, wenn es nicht nur die eigenen sein sollen? In diesem Seminar liegt der Schwerpunkt auf Metatext zu literarischen Texten (insbesondere Lyriktheorie), es sind aber gegebenenfalls auch andere Kombinationen möglich: Text zu Film, Bild, Performance, Sound etc. Mit Texten von Etel Adnan, Ann Cotten, Marcel Beyer, Elke Erb, Katharina Grosse, Kim Hyesoon, Sergio Raimondi, Anja Utler, Uljana Wolf und anderen. Hausarbeit: Poetologische Reflexion eines eigenen Textes oder einer eigenen Arbeit. Keine Voranmeldung nötig, Anwesenheit in der ersten Sitzung ist obligatorisch, andernfalls bitte ich um Kontaktaufnahme via Email: monika.rinck@khm.de.

Vor der Entstehung eines Schreibvorhabens steht womöglich eine Beobachtung, eine Idee, ein Spracheinfall aus dem in einem nächsten Schritt eine Notiz, eine Skizze, vielleicht sogar eine Szene oder ein Gedicht werden kann. Doch wie wird Welt in Text umgewandelt und Text wiederum zu Literatur? Welche Funktion haben einzelne Sätze und Wörter dabei? Wie können wir schreibend durch die Welt gehen und was interessiert uns als Schreibende daran? Sollte man im Prozess des Notierens an literarische Kohärenz denken? Ist eine Notiz schon eine gestaltete Form? Welche Formen Beobachtetes und Gestaltetes Textmaterial zu sammeln und festzuhalten gibt es? Steckt in ihnen womöglich eine ganz eigene Poesie? Und lassen sich Regeln erkennen, nach denen sie funktionieren? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und dabei die eigene Wahrnehmung schulen und kennenlernen.

Essays, die in einer poetisch dichten, auch theoriefundierten Sprache über Fragen unserer Gegenwart reflektieren, können oft als Hybride gelesen werden, die mit Genregrenzen spielen, etwa im Blick auf Langgedicht, Prosagedicht, Erasure oder Social-Media-Post. Im Seminar werden wir uns einige dichte Essays näher anschauen und an Übersetzungen arbeiten. Beim Übersetzen solcher Essays tauchen spezifische Herausforderungen auf, die wir gemeinsam besprechen. Autor:innen, die wir im Seminar näher betrachten, könnten Anne Boyer, Anne Carson, Alexis Pauline Gumbs, Susan Howe, Fred Moten, Lisa Robertson, Divya Victor, Rosmarie Waldrop und Eliot Weinberger sein. Als Seminarleistung erwarte ich regelmäßige aktive Teilnahme, ein Impulsreferat und die Anfertigung einer Übersetzung von ca. 10 Seiten Länge.

…Im Ernst jetzt? Komik als Superpower Kaum etwas kann so gegensätzliche Funktionen haben wie Komik. Sie kann ein grundlegendes Weltverhältnis oder eine momentane Einstellung sein, Komik kann als Waffe dienen, Erleichterung verschaffen, schwierige Momente überbrücken, verbinden, vereinen, polarisieren und spalten oder auch vermitteln, unpassend sein oder den Nagel auf den Kopf treffen, komplett verschieden wahrgenommen werden – ihre Wirkung kann insofern einschüchtern oder erschrecken, abwerten, befreien, zusammenbringen und trennen. Obwohl Satire, Witz, Parodie, Albernheit und Slapstick irgendwie zusammengehören, sind es ganz unterschiedliche Verfahrensformen, die kontextuell völlig anders eingebettet sein können, sie sind in ihrer Organisationsform mal auf eine Pointe zulaufend, mal strukturell verlaufend. Je nach Kontext abgewertet oder als große Kunst betrachtet, mal hochprofessionell, mal vom Laienhaften, Spontanen lebend wie in der Stand-up Comedy. In diesem Seminar werden wir uns den medial unterschiedlichen Äußerungsformen von Komik zuwenden, die diskursive Auseinandersetzung erörtern, die Komik praktizierende Gäste aus unterschiedlichen Bereichen einladen und uns mit gegenwärtigen künstlerischen Positionen des Komischen auseinandersetzen, wir werden eigene Formen der komischen Äußerung erarbeiten und mal befremdet sein vom Gelächter und uns mal von ihm anstecken lassen. Inspirieren lassen wir uns von so unterschiedlichen Positionen wie u.a. Michael Bachtin, Stefanie Sargnagel, Denice Bourbon, Alenka Zupančič, Ágnes Heller, Eddie Izzard, Glasmeier/Steib, Terry Eagleton, Vanessa Stern, Conny Krumbach, Jilet Ayse (Idil Bayar), Jean Paul, Karl Valentin, vielleicht Helge Schneider und vielen anderen. Anwesenheit in der ersten Sitzung obligatorisch, andernfalls bitten wir darum, mit uns Kontakt aufzunehmen.

In diesem Kolloquium stehen die Texte der Seminarteilnehmer*innen im Vordergrund, die wir lesen und diskutieren wollen, seien es Auszüge aus Romanprojekten, Erzählungen oder Kurzgeschichten, auch Essays, Drehbücher, lyrische Arbeiten und gattungsübergreifende Textformen sind willkommen. Gewisse Fragen stellen sich im Schreibprozess immer wieder: Wie entwickle ich glaubhafte Figuren? Habe ich mich für die richtige Perspektive entschieden? Wie lasse ich Zeit vergehen? Wie kommen meine Figuren von A nach B? Wie schreibe ich einen guten Dialog? Wie gehe ich bei der Recherche vor? Was unterscheidet die erlebte Rede von der indirekten Rede? Trägt die Sprache? Stimmen die Bilder? Habe ich zu wenig, habe ich zu viel gesagt? Diese und andere Fragen wollen wir im Seminar stellen und gemeinsam Antworten finden.

In diesem Grundlagenseminar soll das Erstellen von Dialogen im Fokus stehen. Wie sprechen wir miteinander? Welcher Ton ist lauter, welcher leise. Was bedeutet authentisch zu sprechen und was nehmen wir als manieriert war? Was verstehen wir unter einem absurden Dialog? Wieviel Luft muss man lassen? Was ist ein Dialog, der über Bande verläuft, über Unbeteiligte, Außenstehende. Dass Dialoge darüber hinaus Tempo und Rhythmus haben, in ihnen ein Schweigen durchlaufen kann, und der Dialogkontext mal stärker sein kann als das Gespräch selbst, sind Erkundungen, die wir gemeinsam unternehmen werden, ebenso wie die mediale Signatur, die einen Text bestimmt. Die Schreib- und Leseübungen werden durch eine dialogische Lehrsituation unterstützt, und am Ende sollen selbst erarbeitete Dialogtexte stehen, die in alle mediale Richtungen reichen können, von Film, Bühne und Hörspiel, über Prosa vielleicht bis zum Gedicht. Unterrichtssprache: Deutsch (überwiegend) und Englisch.

Auch Atelier 4a What can we do with language - especially if we have so many of them? Let us play: machen wir exophonische und translinguale (translingualische) Sprachspiele. Let’s transform, preserve, discard language. Let’s annoy, divert, provoke. Let’s explore what it means to lose and regain a language, what it means for language to be broken and how to approach same-language and multi-language communities. How does the adoption of another language intersect with postcolonial and capitalist discourses? What does it mean not to understand a language and, when this happens, what can we do to appreciate languages in other ways? How to develop your own language, the ability to communicate, how to self-translate? Let’s discover translingual expression. In the Wintersemester 21/22 we offered the theory seminar "zwischen sprachen schreiben" and presented Exophony as a relatively new term (from 2007) to describe a much older phenomenon: writing in a language that is not a first language. We quoted linguist Molly Martin: „Exophonic writing offers authors the chance to cloak themselves in a different language, and thereby culture,“ implying a complicated relationship between language, identity and heritage. In the meantime, we have discovered many more exophonic authors and related topics. In this Fachseminar we welcome all students who want to read, discuss and experiment with exophonic and translingual writing(s). *** „um den raum der fiktion zu betreten, zermahle ich die sprachen in mir. und pflücke heraus, was ich für die fiktion brauche, was zu ihr am besten passt.“, schreibt Özlem Özgül Dündar. Let‘s cross translinguale borders ZwischenSprachen, um unsere Mutter- und fremde Zungen auf den Kopf- und Prüfstand stellen. Let’s pick and explore die Grenzen und Freiheiten, die our pick of Schreibsprache bietet. Lasst uns unsere Zungen ein- und ausrollen, lenguas in languages auflösen, über-setzen and appropiate. Im Wintersemester 2021/22 boten wir erstmalig das Theorieseminar „zwischen sprachen schreiben" an und diskutierten anhand zahlreicher Beispiele wie Sprachwechsel und Mehrsprachigkeit(en) Text und Schreibprozesse prägen und literarisch fruchtbar gemacht werden können. Nun wollen wir die Diskussionsfäden von damals wieder aufgreifen und weiterspinnen – mit Gästen, neuen und alten Texten, theoretisch wie praktisch. Alle interessierten Neuzugänge wie Wiederholungstäter:innen sind willkommen. Erwartet wird die Bereitschaft zu regelmäßiger Lektüre. Lese- und Diskussionssprachen sind Deutsch, Englisch und alles dazwischen und darüber hinaus, das für den gemeinsamen Austausch produktiv gemacht werden kann.