Die Zukunft ist nicht genug: In diesem Fachseminar lesen und analysieren wir jede Woche einen Science-Fiction-Text, wobei wir uns allerdings nicht auf eine Inventarisierung erwartbarer Motive und Tropes begrenzen wollen. Wir wollen stattdessen drei Sachen. Erstens: Verstehen, mit welchen narrativen Techniken verschiedene SF-Welten konstruiert werden. Zweitens: Ideologiekritisch herausarbeiten, welche Ideen und Konzepten in die Logiken dieser Welten eingeschrieben sind. Und drittens: Schauen, was wir von all dem für unser eigenes Zeug gebrauchen können. Das Seminar ist als Einstieg in die SF gedacht. Das heißt, wir widmen uns einer recht großen Bandbreite an SF-Texten der letzten 200 Jahre. Begleitet werden diese Lektüren von einigen wenigen Theorietexten. Wenn der Wunsch besteht, können auch einzelne Sitzungen genutzt werden, um SF-Texte der Studierenden in einem Werkstattformat zu besprechen. Als Expert*innen werden Dietmar Dath und Anja Kümmel zu Gast sein. Die genauen Tage ihrer Besuche stehen noch nicht fest. Sprache: Deutsch

In diesem offenen Kolloquium stehen die Texte der Seminarteilnehmer*innen im Vordergrund die wir lesen und diskutieren wollen seien es Auszüge aus Romanprojekten Erzählungen oder Kurzgeschichten. Auch Essays Drehbücher lyrische Arbeiten und gattungsübergreifende Textformen sind willkommen. Gewisse Fragen stellen sich im Schreibprozess immer wieder: Sind meine Figuren glaubhaft? Habe ich mich für die richtige Perspektive entschieden? Wie gehe ich bei der Recherche vor? Wie finde ich die richtige Form für den Stoff? Trägt die Sprache? Stimmen die Bilder? Wie wird mein Text von anderen gelesen und verstanden? Diese und andere Fragen wollen wir im Kolloquium stellen und gemeinsam Antworten finden. Sprache: Deutsch

Exkursion zur Modellbaumesse in Dortmund am 17.04.2026 Wir richten unseren Blick auf skalierte Welten, kleine Formen, auf Essenzen, Modelle und andere hochkonzentrierte Miniaturen. Was passiert, wenn Dinge ihre Größe verändern? Was verbinden wir mit Monument und Miniatur? Wie sieht der Übergang vom Niedlichen zum Monströsen aus? Ausgehend von der Disziplin des Aquascaping, der ästhetischen Gestaltung von Aquarienlandschaften, untersuchen wir natürliche und künstliche Landschaften. Es geht um die Bedingungen von Kulturlandschaften, um künstliche Paradiese, um die Geschichte von Man-Made Environments, um Ersatzwelten und koloniale Aneignungen. Ob wir mit haarfeinem Werkzeug und großem Fingerspitzengefühl Schlösser knacken, die kleinste Schranke der Welt rezensieren, uns innerhalb oder außerhalb des Wals mit Xiaolu Guos Überschreibung von Moby Dick befassen, Mikro-Essays verfassen, einen Vortrag über Bonsai-Aufzucht hören, eine Exkursion zur Modellbaumesse vornehmen oder selbst Miniatur-Landschaften anlegen - im Zentrum steht die Frage des Maßstabs. Mit etlichen Exkursionen, praktischen Arbeiten, Gastbeiträgen und ausgewählten Lektüren, zu denen Passagen aus folgenden Texten gehören könnten: Xiaolu Guo: Call me Ishmaelle (2025), Klaus Heinrich: Parmenides und Jona (2021), Jonathan Swift: Gulliver's Travels (1726), Clemens Setz: Das All im eigenen Fell (2024), Birte Lanius: Comic Sans Relief (2015), César Aira: Der kleine buddhistische Mönch, üs. von K. Laabs (2015), Lucius Burckhardt: Warum ist Landschaft schön? (2011), ders.: Rethinking Man-made Environments: Politics, Landscape & Design (2016), Anna L. Tsing: Der Pilz am Ende der Welt: über das Leben in den Ruinen des Kapitalismus (2018). + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + We focus our attention on scaled worlds, small forms, essences, models, and other highly concentrated miniatures. What happens when things change size? What do we associate with monuments and miniatures? What does the transition from cute to monstrous look like? Starting from the discipline of aquascaping, the aesthetic design of aquarium landscapes, we examine natural and artificial landscapes. We look at the conditions of cultural landscapes, artificial paradises, the history of man-made environments, substitute worlds, and colonial appropriations. Whether we pick locks with hair-thin tools and great dexterity, review the smallest barrier in the world, deal with the inside or outside of the whale in Xiaolu Guo's rewriting of Moby Dick, write micro-essays, listen to a lecture on bonsai cultivation, take an excursion to the model building fair, or create miniature landscapes ourselves—the question of scale is at the center of it all. With numerous excursions, practical work, guest contributions, and selected readings, which could include passages from the following texts: Xiaolu Guo: Call Me Ishmaelle (2025), Klaus Heinrich: Parmenides and Jonah (2021), Jonathan Swift: Gulliver's Travels (1726), Clemens Setz: Das All im eigenen Fell (2024), Birte Lanius: Comic Sans Relief (2015), César Aira: Der kleine buddhistische Mönch, trans. by K. Laabs (2015), Lucius Burckhardt: Warum ist Landschaft schön? (2011), ders.: Rethinking Man-made Environments: Politics, Landscape & Design (2016), Anna L. Tsing: Der Pilz am Ende der Welt: über das Leben in den Ruinen des Kapitalismus (2018).

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit unterschiedlichen Erzählverfahren in der Prosa. Dabei wollen wir Plot und Setting, Stil und Erzählhaltungen, Perspektiven und Figurenbeschreibungen näher untersuchen: Wie ist ein Text dramaturgisch aufgebaut und welcher Mittel bedient er sich dabei? Wer spricht zu wem und warum? Was unterscheidet personale von auktorialen Erzählperspektiven? In welchem Verhältnis stehen Erzählzeit und erzählte Zeit? Konstituiert sich eine Geschichte anhand ihrer Figuren? Was macht eine Figur zu einer Figur? Und wie verortet man sie in Zeit und Raum? Wie erzeugt man Spannung? Kann man auch ohne Plot erzählen? Und wie findet man den Ton, der zur jeweiligen Erzählung passt? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und in gemeinsamen Diskussionen einen kritisch-konstruktiven Umgang mit eigenen und fremden Texten üben.

Dieser Termin bietet einmal wöchentlich die Möglichkeit, vor einer Gruppe mit dem gesprochenen bzw. dem live inszenierten Wort zu experimentieren. Er versteht sich als ein Übungsfeld für Literatur als performative Kunstform: als ein geschützter Raum, in dem Konzepte und Ideen nicht nur entwickelt, sondern direkt angewendet und "erprobt" werden können. Von der minimalistischen Skizze bis hin zu der Entwicklung von längeren, eigenständigen Arbeiten ist dabei alles willkommen. Wir blicken gemeinsam auf die Prozesse und suchen nach dem jeweils besten Weg, sie zu reflektieren und auch zu dokumentieren (schriftlich, visuell, akustisch?). Neben konkreten Projekten der Teilnehmenden sind auch regelmäßige Übungen angedacht. Dabei geht es sowohl um das Ausprobieren bereits bestehender, aktueller und historischer Konzepte und Techniken (Audionotation, Techniken des Auswendiglernens, Improvisation, Partizipation) - als auch um das Sprechen über "den Auftritt". (Wie ließe sich zum Beispiel so etwas wie eine Lesungskritik etablieren?) Das Zeitfenster wird nach dem Bedarf ausgerichtet, die Sitzungen können unterschiedlich lang sein. Eine regelmäßige Teilnahme wird empfohlen, ist aber nicht zwingend. Non-german/native speakers welcome! Non-writing artists welcome! Diplom I welcome! Sprache: Deutsch und Englisch

Social Media haben die Möglichkeit, ›Ich‹ zu sagen, stark vermehrt: Erlebtes und Erfundenes, spontane Äußerung ebenso wie literarischer Beitrag oder künstlerisches Bild können mit nur einem Klick veröffentlicht werden. Doch was bedeutet es, auf diese Art Ich zu sagen und zu erzählen – ob auf Twitter/X, Facebook, Instagram oder Blogs? Authentifiziert es die Rede? Oder schwächt es ihren Wirklichkeitsgehalt? Und wie verhält sich dieses mediale Ich zum Wir, also zu Formen intersubjektiver Verbindlichkeit und Gemeinschaft?  Das Seminar untersucht die medial-öffentlichen Rede in ihrem Verhältnis zu Wirklichkeit und Gesellschaft. Neben Beispielen aus social media wird auch die literarische Tradition herangezogen, so v.a. das Sprechen und Erleben aus der Ich-Perspektive – in Form der direkten Rede, der Ich-Erzählung oder durch die zwischen 1. und 3. Person oszillierende erlebte Rede.  Als Referenzen werden herangezogen: Pier Paolo Pasolini zu erlebter Rede und Authentizität (in  Ketzererfahrungen ), Gilles Deleuze & Félix Guattari zu erlebter Rede (in  Tausend Pla teaus ), Joseph Vogls  Kapital und Ressentiment , Holger Schulzes  Ubiquitäre Literatur , Christiane Frohmanns »Instantanes Schreiben«, Rainald Goetz' Instagram-Posts (seit Herbst 2024), Hubert Fichtes  Xango. Die afroamerikanischen Religionen  und der Roman  Explosion . Roman der Ethno logie , Kathrin Rögglas  really ground zero  und ihr Band  die alarmbereiten . Sprache: Deutsch (Materialen weitgehend in Deutsch)

Die Theatertage in Mülheim an der Ruhr (hier link: https://www1.muelheim-ruhr.de/kunst-kultur/theater/stuecke/festival/126 ) sind ein bundesweiter Wettbewerb für die besten Stadttheaterinszenierungen der Gegenwartsdramatik des letzten Jahres. Prämiert werden von den sieben gezeigten Stücken in erster Linie die Texte, aber das Zusammenspiel von Inszenierung und Text ist natürlich sehr wichtig. Zahlreiche diskursive Formate begleiten es, an denen wir teilnehmen können, nicht zuletzt die öffentliche Jurydiskussion. Da Mülheim von Köln relativ gut zu erreichen ist, lässt sich das Festival gut in den Alltag einbringen. Die Theatertage 2026 finden vom 16.5.2026-6.6.2026 statt. Sprache: Deutsch

DE Mit 80 Übungen durch zwei Tage? Vermutlich werden es eher 15-20 sein. In diesem Seminar wollen wir gemeinsam untersuchen, inwieweit eine Abfolge schneller Schreibübungen bei Blockaden helfen können, die eine oder andere Sache ins Rollenbringen, inwieweit sich Ideen konkretisieren lassen, die Geschwindigkeit uns neue Dimensionen eröffnet, und wie das gemeinsame Sprechen darüber einen sozialen Raum schaffen könnte, der auf die Texte zurückwirkt. Ein writers room der anderen Art. EN 80 exercises over two days? It will probably be more like 15-20. In this seminar, we want to explore together the extent to which a series of fast writing exercises can help overcome writer's block, get things rolling, and bring ideas to fruition; the extent to which speed opens up new dimensions; and how talking about it together could create a social space that feeds back into the texts. A writers' room of a different kind.