Dieses Seminar soll dabei helfen, in Routinen des Schreibens und Überarbeitens zu kommen. Weniger aufschieben, weniger zweifeln, mehr machen. Zweifeln kann man danach im Zweifel ja immer noch. Dafür nimmt sich jede*r von uns jede Woche etwas vor, das wir in den nächsten sieben Tagen umsetzen wollen. Ich schreibe fünf Gedichte. Ich überarbeite den Schluss meiner Hausarbeit. Ich entwickle eine neue Figur für meinen Roman. Ich fange ein Drehbuch an. Ich schreibe einen Antrag für Fördergelder, eine Bewerbung für eine Job, eine E-Mail an die Liebe meines Lebens. Jede*r kann sich eigene Ziele geben. Es soll dabei vor allem darum gehen, sich gegenseitig upzudaten, zu motivieren und Erfahrungen auszutauschen, um so mehr und mehr ins Produzieren zu kommen, ins ständige Machen. Und wenn wir dann feststellen, dass das alles Müll ist, was wir da auf die Schnelle fabriziert haben, dann schreiben wir es nächste Woche neu.

Vor der Entstehung eines Schreibvorhabens steht womöglich eine Beobachtung, eine Idee, ein Spracheinfall, aus dem in einem nächsten Schritt eine Notiz, eine Skizze, vielleicht sogar eine Szene oder ein Gedicht werden kann. Wie wird Welt in Text umgewandelt und Text wiederum zu Literatur? Welche Funktion haben einzelne Sätze und Wörter dabei? Wie können wir schreibend durch die Welt gehen? Ist eine Notiz schon eine gestaltete Form? Welche Formen Beobachtetes und Gestaltetes Textmaterial zu sammeln und festzuhalten gibt es? Lassen sich Regeln erkennen, nach denen sie funktionieren? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und dabei die eigene Wahrnehmung schulen und kennenlernen.

As capitalism shifts from product manufacturing to the rapid, tech-monopolised velocity of circulation, cultural production shifts with it. Once localised to subcultural, non-profit digital repositories like  Archive of Our Own  (AO3),  Fanfiction.com/Fanfiktion.de  and  Wattpad , books based on fanfiction are now a multi-million-industry. The style of fanfiction and New Adult/Young Adult fiction, which is often steeped in fanfiction traditions, has been heavily criticised for their tropes and by-the-number plots, which can be viewed as a type of so-called ‘immediacy style’ (Kornbluh 2024).  Are fanfiction and New Adult fiction truly symptomatic of this style, i.e., a lack of artistic distance on the author’s part in favour of unfiltered instantaneity which collapses public space into private experience and kills political imagination? Or are fanfiction and New Adult novels a radical, grassroots democratisation, levelling the literary playing field and thus creating a joint public space and political imagination precisely because of their stylistic choices? Drawing on examples of popular fanfiction that were later successfully monetised (such as Alchemised based on the Fanfiction  Manacled  by SenLinYu (who uses their AO3 handle as their pen name) and E.L.James’  Fifty  Shades of Grey  (originally a  Twilight  Fanfiction called  Master of the Universe )) as well as academic texts originating in fan studies, we will question whether the relentless cycle of (digital) text production in fanfiction spaces annihilates critical representation to reduce prose to mere algorithmic content-bait or if the elimination of industrial middlemen sparks vital spaces for immediate, real-time community solidarity. We will also investigate the development from hiding the fanfiction origins of literary output to the now increasingly popular approach of using that same origin as a marketing asset. Moreover, we will track the corporate monetisation of what once was literary subversion. Does mainstream institutional absorption sanitise radical, anti-market fiction, or does it effectively weaponise corporate infrastructure to secure immediate financial autonomy for marginalised creators and, more importantly, marginalised communities? Secondary Literature Coppa, Francesca.  The Fanfiction Reader: Folk Tales for the Digital Age . University of Michigan Press, 2017. Crary, Jonathan.  24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep . Verso, 2013. De Kosnik, Abigail.  Rogue Archives: Digital Cultural Memory and Media Fandom . MIT Press, 2016. Hellekson, Karen, and Kristina Busse (Eds.).  The Fan Fiction Studies Reader . University of Iowa Press, 2014. Kornbluh, Anna.  Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism . Verso, 2024. Zuboff, Shoshana.  The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power . PublicAffairs, 2019.

((Ankündigung Deutsch)) Seit einigen Jahren lässt sich ein neuer Boom lateinamerikanischer Literatur beobachten, wie man ihn wohl seit den 60ern/70ern nicht mehr erlebt hatte. Autorinnen wie Samanta Schweblin, Fernanda Melchor, María Fernanda Ampuero, Mónica Ojeda oder Mariana Enriquez werden von der internationalen Kritik entdeckt und gefeiert. Die Literaturwissenschaft spricht von ihnen als Vertreterinnen eines „New Gothic“, „Gótico Latinoamericano“ oder „Gótico Andino“, die Erzähltechniken des Horrors und Fantastischen miteinander verbinden. Doch trifft dieses Label überhaupt zu? Ihre Texte erzählen schließlich keine Gespenstergeschichten in der Tradition klassischer Schauerromane. Sie verhandeln vielmehr die Schrecken realer gesellschaftlicher Zustände ihres Kontinents: Femizide, Traumata von Diktaturen, soziale Ungleichheit und Extraktivismus. In diesem Seminar werden wir gemeinsam zeitgenössische Autorinnen aus Ländern wie Argentinien, Mexiko und Ecuador lesen und in ihren Texten untersuchen, wie Schauerromantik mit indigenen Kosmologien, lateinamerikanischer Geschichte und gegenwärtigen feministischen Perspektiven verknüpft wird. Wir diskutieren, ob gerade das Genre des Horrors ein wirksames Werkzeug ist, um Unaussprechliches zu erzählen und fragen uns nicht zuletzt, wie man dies für das eigene Schreiben nutzen kann. Die Bereitschaft zur regelmäßigen Lektüre in Vorbereitung auf die Seminarsitzungen wird erwartet. Die Texte werden, je nach Verfügbarkeit, auf Englisch und/oder Deutsch sowie im spanischen Original zur Verfügung gestellt. Spanischkenntnisse sind nicht erforderlich. ((Ankündigung Englisch)) In recent years, there has been a “boom” in Latin American literature unlike anything seen since the 1960s and 1970s. Especially female writers such as Samanta Schweblin, Fernanda Melchor, María Fernanda Ampuero, Mónica Ojeda, and Mariana Enríquez are being discovered and celebrated by international critics. Literary scholars refer to them as representatives of a “New Gothic,” “Gótico Latinoamericano,” or “Gótico Andino,” blending the narrative techniques of horror and the fantastic. But does this label even apply? After all, their texts do not tell ghost stories in the tradition of classic gothic novels. Rather, they address the horrors of real social conditions on their continent: femicide, the trauma of dictatorships, social inequality, and extractivism. In this seminar, we will read works by contemporary female authors from countries such as Argentina, Mexico, and Ecuador, and examine how Gothic aesthetics are intertwined with indigenous cosmologies, Latin American history, and contemporary feminist perspectives in their texts. We will discuss whether the horror genre in particular is an effective tool for telling the unspeakable, and, not least, ask ourselves how this can be applied to our own writing. Participants are expected to read regularly in preparation for the seminar sessions. Depending on availability, the texts will be provided in English and/or German, as well as in the original Spanish version. Knowledge of Spanish is not required.

Dieses Kolloquium ist die Textwerkstatt des Literarischen Schreibens. Erwünscht sind alle Formen der Textproduktion, ob Roman, Lyrik, Kurzprosa, Drehbuch, Essay oder installative Arbeiten. Fragen der Konstruktion und Dramaturgie werden hier auf Fragen der Figurenentwicklung, Bildlichkeit oder des Rhythmus treffen. Problematiken der Recherche und Erkundungen des Kontextes haben hier ihren Raum. Wo fängt ein Text an und wo hört er auf? Was sind meine Erwartungen an den Text? Trägt er ein Versprechen in sich und wie folge ich ihm? Welche ästhetischen Mitteln helfen mir dabei, welche Umwege muss ich vielleicht gehen und welche Abkürzungen nehmen? Wie arbeitet der Text mit anderen künstlerischen Gesten zusammen? Wie kann ich ihn (dann) befragen? Welche Reaktionen kommen von anderen, mit denen ich nicht gerechnet habe? Mit diesen Erkundungen werden wir unsere spielerischen Fähigkeiten in der Lektüre herausfordern und unsere eigenen Schreibprozesse unterstützen. Die Seminarsprache ist deutsch, englischsprachige Texte können jedoch auf Englisch besprochen werden. This colloquium serves as a writing workshop for literary composition. All forms of text production are welcome, whether novels, poetry, short prose, screenplays, essays or installation-based works. Questions of structure and dramaturgy will intersect here with questions of character development, imagery and rhythm. We will address issues of research and contextual exploration. Where does a text begin and where does it end? What are my expectations of the text? Does it hold a promise, and how do I follow it? Which aesthetic devices help me do this, which detours might I have to take, and which shortcuts can I take? How does the text interact with other artistic gestures? How can I (then) interrogate it? What reactions come from others that I hadn’t anticipated? Through these explorations, we will challenge our playful abilities in reading and our own and support our own writing processes. The seminar will be conducted in German, but English-language texts may be discussed in English.

In diesem Grundlagenseminar befassen wir uns mit poetischen Formen, im Plural. Mit neuen Formen, alten Formen, obsoleten, antiken, barocken und modernen Formen. Welche Formen sind womöglich nicht mehr zu retten, welche lassen sich sinnvollerweise recyceln? Vom Metrum über silbische Dichtung hin zu allen Erscheinungsformen des Reimes, über die Odengruppe und unterschiedliche strophische Varianten zur Sestine, Villanelle und zum Sonett. Auch offene Formen wie das Prosagedicht, das essayistische Gedicht und typographische Archipel-Gedichten nehmen wir in den Blick. Mit besonderer Konzentration auf gegenwärtige formgebundene Experimente wie Ann Cottens neuer Band "Poller" und Marion Poschmanns "Flussfragmente".

Das heißt natürlich auch: Lasst uns über "uns" und unsere Beteiligung an Institutionen sprechen. Nicht nur über die KHM als öffentlich geförderte Kunsthochschule, sondern auch: über deinen Staat, über meinen Verlag, unsere Gesundheitssysteme und über eure WG. Was als "Institutional Critique" vor ein paar Jahrzehnten noch häufig als ein Konzept der Zerstörung oder des Angriffs auf "die Institution" gelesen wurde, muss heute längst verstanden werden als spielerische und demokratische Praxis, sie als solche überhaupt am Leben zu halten. Wir schauen sowohl auf die inzwischen historischen, institutionskritischen Aktionen von Hans Haacke oder Andrea Fraser genauso wie auf aktuelle künstlerische Projekte, die den konkreten Aufbau einer Institution zum Ziel haben. Dazu rufen wir uns die historischen Voraussetzungen der Institutionsentwicklung ins Gedächtnis und lesen soziologische und politische Institutstheorien (wie zum Beispiel Acemoğlu, Ahrendt, Althusser, Castoriadis, Heinrich, Luhmann, Möllers, Weber u.a.). Um am Ende vielleicht etwas besser zu wissen: Welche Form der Institutionen sind wirklich "nützlich" (Tania Bruguera) und (wie?) zu schützen und welche müssen wir (wie?) verändern.