Mittwoch 13.15-13.45 in zweiwöchigem Rhythmus, Beginn am 5.11., fortlaufend bis zum Wintersemester 2026/27. Mitten in der Innenstadt: Das Literarische Schreiben plant am neuen Interims-Standort der Stadtbibliothek eine neue Vortragsreihe als klassische Lunch-Lecture. Zusammen mit Gästenwird jeweils ein deutschsprachiges Buch der letzten 70 Jahre pro Termin vorgestellt, Schriftsteller*innen sprechen über die Bücher, die sie besonders beschäftigt haben oder die sie für wesentlich für ihr Schreiben und Leben halten. Eine Reihe an kritischen Würdigungen, die es ermöglichen wird, den literaturgeschichtlichen Raum von der Gegenwart aus aufzusuchen.  Für eine kulinarische Versorgung wird gesorgt.  Offen für alle! 

Britta Tekotte ist Sprecherzieherin und Multiartist (Schriftstellerin, Live-Musikerin und Musikmaschinenbauerin an der Schnittstelle zum Tanz) mit Basis in Köln. Als Sprecherzieherin arbeitet sie derzeit vor allem am Schauspiel Köln und im Theater Münster mit den Ensembles, aber auch Stimmchöre und unterschiedlichen Spielclubs mit Laiendarsteller*innen. Das Literarische Schreiben hat sie eingeladen, einen Workshop zum Sprechen und Lesen auf der Bühne zu geben, ein Kompaktseminar, in dem wir vorwiegend praktisch an der physiologisch gesunden Körperhaltung, Atmung und Stimmgebung arbeiten. Letzteres schließt auch ansprechende Artikulation, Bühnenpräsenz und Vorlesetechniken mit ein. Hierbei liegt der Fokus auf der Präsentation eigener Texte, welche eine besondere Herausforderung darstellt, weil die darstellende Person sich im Vollzug gleich doppelt offenbart. Damit das Publikum verstehen kann, worum es in Autor*innentexten geht und mit-, weiterdenken kann und die Autor*innen selbst möglichst viel Freude an der Präsentation haben, lohnt es sich, den Vorleseakt genauer zu üben. Auch Studierende, die ihre Texte in jedweder Form performen, sind willkommen.  Das Seminar steht im Zusammenhang mit dem dramatischen Seminar „The End of the Story“ sowie dem Kompaktseminar „Hörspiellabor“ im Deutschlandradio und dem Fachseminar „Spielzeit 25/26“, in dem Literatur und dramatische Praxis verbunden werden. Texte für das „Hörspiellabor“ können in diesem Seminar akustisch erarbeitet werden.

Seit Jahren schon steht die KHM in einer Kooperation mit Deutschlandradio für dessen jährlichen Kölner Kongress am Raderthalgürtel im März. Diesmal wollen wir die Kooperation etwas erweitern, so dass im Deutschlandradio Hörspiele entstehen könnten, die sowohl audiophone Kunst als auch literarische Miniatur darstellen und sogar mit filmischer Vorstellungskraft zu tun haben. Ob schnelle Geste oder längere Form, serielles Notat oder Mikroerzählung - gefragt sind maximal 10 Teilnehmer*innen, die bereit sind, sich auf diese Reise zu begeben, und in einer relativ schnellen Geste auf das Feld der audiophonen Literatur zu begeben.  Das Seminar steht im Zusammenhang mit dem Grundlagenseminar „The end of the story“, dem fachseminar „Spielzeit 25/26“ sowie dem Kompaktseminar zum „Sprechen und Lesen auf der Bühne“, in dem Literatur und dramatische Praxis verbunden werden. Besonders letzteres kann hier als Umsetzungshilfe und Vorbereitung verstanden werden.  Sprache: Seminarsprache Deutsch, englische Texte sind möglich.

Dienstag 28.10. und 27.1.2026, 17.00, dazwischen nach Vereinbarung Sprache: Deutsch Super edgy, spannend, furchtbar langweilig, dröge, und musikalisch, rätselhaft, extrem komisch, herzzerreißend. Das Gerücht der Gegenwartsdramatik ist beständig, die publizierten Kritiken in zunehmenden Maß unzuverlässig. Gemeinsam wollen wir in diesem Seminar praktisch das Feld gegenwärtigen Theaterschreibens und Inszenierens erkunden, nicht nur im Schauspielhaus Köln, auch in der freien Szene und in den Häusern in Düsseldorf, Bonn, Bochum, Oberhausen, Mühlheim an der Ruhr etc. und das Erlebte dann besprechen und diskutieren. Es handelt sich ungefähr um acht bis neun Abende, die zu planen sein werden in diesem praktischen Seminar, das auf der Erfahrung aufbaut, dass gemeinsame Besuche unsere Theatererfahrung sehr viel konkreter machen und der Sog einer gemeinsamen Theaterreise einen auf ganz neue Ideen bringen kann.  Das Seminar steht im Zusammenhang mit dem Grundlagenseminar „The End of the Story“ sowie dem Kompaktseminar „Hörspiellapor“ im Funkhaus des Deutschlandradios und dem Kompaktseminar zum „Sprechen und Lesen auf der Bühne“, der Literatur und dramatische Praxis verbinden soll.

Im Herbst trifft sich die Buchwelt zur Messe in Frankfurt und wir fahren hin. Wir schlendern durch die Messehallen, besuchen Veranstaltungen im Rahmenprogramm oder sprechen mit Vertreter*innen aus dem Literaturbetrieb. Die Exkursion ist als ganztägiger Ausflug (ohne Übernachtung) geplant.  Die Kosten für Zugfahrt und Messeeintritt werden übernommen.

Magischer Realismus, New Weird, Slipstream, spekulative Fiktion – gemeint ist mit all diesen ermüdenden Gattungsbegriffen letztlich immer eine erzählerische Verfremdung der Wirklichkeit. Der Reiz einer so verstandenen Fiktion ist vor allem, sich schreibend vom Gegenstand des eigenen Textes zu entfernen, um sich ihm von einem anderen Abstraktionswinkel zu nähern. Warum bloß von einer Figur berichten, die Stimmen hört? Warum nicht die Idee ernst nehmen, dass Geister in unseren Trockenbauwänden leben und sich um ihre Arbeitsplätze sorgen? Diese Werkstatt soll dazu einladen, unterschiedliche Verfremdungstechniken an den eigenen Texten auszuprobieren und zu diskutieren. Der Kurs richtet sich dabei auch an diejenigen, die näher an der sogenannten Wirklichkeit arbeiten wollen und sich eher für eine sprachliche Verfremdung derselben interessieren. Wir werden zwei Expertinnen zu Gast im Seminar haben: Dorothee Elmiger und Emily Grunnert. Die genauen Termine für ihre Besuche stehen noch nicht fest.

Wir besprechen Texte, die im Entstehen begriffen sind. Lyrik, Prosa, Essay, Non Fiction, Drama, Songtexte, Hörspiel. Deutsche Texte besprechen wir auf Deutsch, englische Texte besprechen wir auf Englisch. Mischformen sind möglich, if need be. Blending languages is possible, falls nötig.  We will be speaking about text which is about to evolve. Poetry, Prose, Essay, Non Fiction, Playwright, Lyrics, Radio Play. German text will be discussed in German, English text will be discussed in English. Mischformen sind möglich, if need be. Blending languages is possible, falls nötig.

"Selfpublishing" oder der sogenannte Eigenverlag haben in den einschlägigen Kreisen des Literaturbetriebs gern den Ruf des Dubiosen oder Dilettantischen. Dabei gibt es eine historisch weit zurückreichende Praxis des konzeptuellen Einbeziehens von Publikationsfragen in den literarischen Prozess. Spätestens seit Stéphane Mallarmés Papierkunst im späten 19. Jahrhundert ist der experimentelle Umgang mit der "Drucksache" auch für die europäische Wahrnehmung von Poesie relevant geworden. Und auch nach mehr als 90 Jahren lässt sich mit Walter Benjamin fragen, ob das Selbstverständnis literarischer Arbeit nicht auch ihre Produktionsbedingungen umfassen muss, um sich politisch zu verstehen. Von "Samisdat" über die internationale Zine-Kultur bis hin zu gegenwärtigen deutschsprachigen Positionen - etwa von Andreas Bülhoff, Hannes Bajohr oder Lütfiye Güzel - untersuchen wir nicht nur Produktionen, denen ästhetische, verspielte und konzeptuelle Fragestellungen zugrunde liegen, sondern schauen auch auf Beispiele die auf hartem Pragmatimus beruhen - etwa weil sie im Untergrund entstehen, von Zensur bedroht sind oder weil es schlichtweg keine Verlagsstrukturen für sie gibt.  Im Rahmen von Übungen und Diskussionen wird es dabei immer auch um eigene Konzepte und Zugriffe auf das Thema gehen. Als regelmäßiger Gast wird Karin Lingnau Impulse aus ihrer eigenen Praxis des Publizierens beisteuern. Im Rahmen eines gemeinsamen Kompaktseminars wird es im Februar im exMedia Lab außerdem die Möglichkeit geben, theoretische und konzeptuelle Ideen aus dem Seminar selbst umzusetzen. Weitere Gäste sind angefragt.  Der Titel ist angelehnt an Annette Gilberts Forschungsarbeit "Publishing as artistic practise".  Aufgrund der Materialfragen ist physische Anwesenheit in diesem Seminar notwendig. Eine Zuschaltung per Zoom ist nur in Ausnahmefällen möglich. 

Wie aufhören, wenn es nicht weitergeht? Einfach wieder zur Anfangsszene zurückkehren, Wiederholung, ein offenes Ende mit lauter Fragezeichen, ein dramatischer Schluss, alle sind tot, final girl, doppelter Schluss, vermeintliche Ankunft, Auflösung, „alle gehen auseinander und sehen sich nie wieder“, „kommt eh der Komet“ – es gibt unzählige Optionen, ein Theaterstück oder einen Film zu beenden. Wo ein Schluss für ein Theaterstück oder einen Filmscript zu finden ist, und wie er am besten gefunden wird, wollen wir gemeinsam eruieren.  Die Praxis zeigt, dass gerade ein Ende zu finden oft das schwierigste Unterfangen im gesamten Arbeitsverlauf ist, und es zeigt sich sowohl in der Gegenwartsdramatik wie auch in so manchem Film auf Festivals ein regelrechter Unwillen, es zu definieren. Warum das so ist und wie wir dennoch zu einem guten Ende kommen und was das auch für Rückwirkungen auf den ganzen Stücktext oder das Filmdrehbuch macht, das wollen wir in diesem Grundlagenseminar erkunden. Und vielleicht entdecken wir gemeinsam neue Wege?  Neben der Lektüre von dramatischen Texten, werden wir eigene Texte verfassen. How do you stop when it doesn't go on? Simply returning to the opening scene, repetition, an open ending with lots of question marks, a dramatic ending, everyone is dead, final girl, double ending, supposed arrival, resolution, “everyone breaks up and never sees each other again”, “the comet is coming anyway” - there are countless options for ending a play or a film. We want to find out together where to find an ending for a play or a film script and how best to find it.  Experience shows that finding an ending is often the most difficult undertaking in the entire process, and both in contemporary drama and in many a film at festivals there is a downright unwillingness to define it. In this basic seminar, we want to explore why this is the case and how we can still come to a good ending and what repercussions this has on the entire play text or film script. And perhaps we will discover new ways together? In addition to reading dramatic texts, we will write our own texts.  Sprache: Englisch und Deutsch

Vor der Entstehung eines Schreibvorhabens steht womöglich eine Beobachtung, eine Idee, ein Spracheinfall, aus dem in einem nächsten Schritt eine Notiz, eine Skizze, vielleicht sogar eine Szene oder ein Gedicht werden kann. Wie wird Welt in Text umgewandelt und Text wiederum zu Literatur? Welche Funktion haben einzelne Sätze und Wörter dabei? Wie können wir schreibend durch die Welt gehen? Ist eine Notiz schon eine gestaltete Form? Welche Formen Beobachtetes und Gestaltetes Textmaterial zu sammeln und festzuhalten gibt es? Lassen sich Regeln erkennen, nach denen sie funktionieren? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und dabei die eigene Wahrnehmung schulen und kennenlernen.

Abseits der Tat selbst artikuliert sich Täterschaft auch im Sprechen der Täter; beispielsweise in Manifesten, Bekenntnisschreiben, den Diskursen der Politik, vor Gericht, in sozialen Netzwerken und: im Film. Die Geschichte des Films ist voll von solchen Sprechakten. Jenseits des Propagandafilms vor allem in dokumentarischen Formen. Im Seminar werden wir eine Reihe dieser Filme gemeinsam sehen und besprechen. Interessieren wird uns dabei zum Einen, wie sich das Sprechen als Täter rhetorisch formt und wie diese Formen in sehr unterschiedlichen Zusammenhängen sehr unterschiedlich hörbar werden. Zum Anderen trifft dieses Sprechen immer auch auf eine filmische Form, die eine eigene Rhetorik mit sich bringt und dabei ein Verhältnis zum Gesprochenen herstellt - eine Haltung, die der Rede entgegensteht oder die Rede verstärkt, vor ihr zurückschreckt oder die getroffenen Aussagen demontiert. Entlang dieser zwei Sprechweisen - des Kinos und der Sprache - versuchen wir dem Sprechen der Täter auf die Spur zu kommen.  Ausgangspunkt aller Überlegungen und zu zeichnender Verbindungen sind die Filme selbst, ergänzt um ausgewählte Texte zur Sprachpolitik (etwa von Jason Stanley, Judith Butler, Denise Riley, Konstantin Kaminskij) sowie das aktive, involvierte, kritische und leidenschaftliche Sprechen über sie.