Andreas Langfeld, Dipl. Des.

Wir werden tiefer in den Klima-Aktivismus eintauchen. Dafür werden wir eine Waldbesetzung oder ein Klima-Camp besuchen, Kontakte knüpfen und überlegen, wie sich die politischen Inhalte fotografisch umsetzen lassen. Welcher Ort das sein wird, entscheiden wir abhängig von den politischen Entwicklungen ein paar Monate vorher. Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Kompaktseminar ist die Teilnahme am Fachseminar "Fotografische Praxen und Aktivismus".

Das Seminar besteht zu den wöchentlichen Terminen aus jeweils zwei Teilen: Im ersten Teil wird an der Entwicklung einer eigenen künstlerischen Arbeit/Haltung gearbeitet. Die Studierenden zeigen ihre aktuellen Skizzen und Projekte. Flankiert wird dies durch kleine fotografische Übungen und Input-Veranstaltungen zu verschiedenen fotografischen Positionen und Arbeitsweisen zur Einführung in die künstlerisch fotografische Arbeitsweise. Im zweiten Teil des Seminars werden fototechnische Grundlagen gelehrt. Themen wie Blende, Verschlusszeit und Tiefenschärfe werden im Umgang mit verschiedenen Kamerasystemen behandelt. Die Aufnahmetechnik im Studiobereich, Blitztechniken und der Umgang mit den verschiedenen Scannern und Druckern werden eingehend erläutert. Erste einführende Schritte in das Bildbearbeitungsprogramm Photoshop ergänzen die technische Einweisung. Die analoge Fotografie ist ebenfalls ein Schwerpunkt: Es werden analoge Kleinbild- und Mittelformatkameras erprobt, des Weiteren wird das Entwickeln von SW-Filmen vermittelt. Ziel des Grundlagenseminars ist es, die technischen Fähigkeiten in der Fotografie zu erlernen. Zum einen, um in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Fotografie mehr Möglichkeiten zu haben, zum anderen, um auch im angewandten Bereich besser aufgestellt zu sein. Im Rahmen des Seminars wird es eine Kollaboration mit der Schauspielschule Köln geben, um die erlernten Fototechniken praktisch in Bewegungs- und Portraitstudien on Location oder im Studio anzuwenden. Im Sommersemester 2025 wird als Fortsetzung ein Grundlagenseminar Fotografie II angeboten. Das Grundlagenseminar Fotografie I findet im Wintersemester 2025/2026 erneut statt. Für diejenigen, die das Grundlagenseminar nicht belegen, trotzdem aber im Fotolabor arbeiten wollen, finden wir eine Lösung. Bitte bei Interesse Claudia Trekel und Heiko Diekmeier kontaktieren unter: foto@khm.de

Wir werden unser Seminar in diesem Semester in zwei Teile teilen: Mittwoch 10:00 – 12:00 Uhr: Künstlerisch-fotografische Praxen und Aktivismus Künstlerische Fotografie eignet sich sehr gut für eine kritische Auseinandersetzung mit politischen Themen und gesellschaftlichen Diskursen und kann zur Aufklärung beitragen, was aktuell angesichts der ökologischen Krise, den Kriegen und das Erstarken rechtsradikaler Kräfte nötiger denn je ist. Andere, persönlichere und sensiblere Perspektiven sind möglich und Künstler*innen können weiterführende Ebenen einbringen als es Bilder der Berichterstattung können. Wir möchten im Fotoseminar als Gruppe zusammenwachsen und uns intensiv und über einen längeren Zeitraum mit der Frage beschäftigen, welche Wege mit Fotografie arbeitende Künstler*innen einschlagen können, um eine engagierte und involvierte Praxis zu entwickeln und mit der Kunst an der Grenze zum Aktivismus zu agieren. Dabei fokussieren wir uns auf Inputs, Vortragseinladungen und auf Texte, besonders auf die Klimakrise und Alltagsrassismus. Wir planen eine Exkursion vom 04. – 10.11.2024. Entweder zur Biennale in Venedig oder zur Paris Photo. Im Laufe des Semesters werden zudem einige Künstler*innen zu Artist Talks eingeladen. Es ist eine Kooperation mit der Photoszene Köln geplant. In diesen Rahmen wird es eine Ausstellung Eurer zu den oben genannten Themen erstellten Arbeiten geben. Es wird evtl. ein Symposium stattfinden, dass wir gemeinsam erarbeiten. Eröffnung der Photoszene ist der 15. Mai 2025. Regelmäßige Teilnahme ist erforderlich. Mittwoch 12:00 – 13:00 Uhr: Kolloquium für die kommenden Case-Ausstellungen Das Kolloquium dient der Vorbereitung der Ausstellungen von: Anna Traskalik Linda Nasdalack Thea Kleinhempel Bohye Lee Eva Swiatkowski Regelmäßige Teilnahme aller Aussteller*innen ist erforderlich. Wir können für die Case-Ausstellungen keine neuen Studierenden aufnehmen, da diese Veranstaltung im letzten Semester vorbereitet wurde und dies vorerst der letzte Zyklus der Case-Ausstellungen sein wird.

»One night I wandered into a rock-n-roll club named CBGB’s. The lights went boomp boomp boomp the drum went boomp boomp boomp the floor went boomp boomp boomp. Boomp boomp boomp entered my feet. Boomp boomp boomp entered my head. My body split into two bodies. I was the new world.« Das vorangestellte Zitat schildert ein Erlebnis der Hauptprotagonistin aus Kathy Ackers Roman Blood and Guts in High School. Es verdeutlicht die Wucht und Intensität, mit der subkulturelle Orte – in diesem Fall der Punk Club CBGB’s in New York City – sich häufig auf das Leben ihrer Besucher*innen auswirken, ohne dass diese sofort konkrete Worte dafür finden: Als körperliche und physische Erfahrung können aus den Begegnungen mit solchen Orten neue Weltbezüge und sogar völlig neue Welten entstehen. Sie erweisen sich oft als identitätsstiftend oder auch identitätszersetzend. Menschen können sich dort neu erfinden und Alternativen zu ihrem bisherigen Lebenslauf entwickeln. Hier treten sie mit Subkultur(en) in direkten Kontakt. Im Seminar wollen wir uns mit ebendiesen Orten auseinandersetzen. Wir ergründen ihre Besonderheiten, Bedeutungen und Beschaffenheiten und tauschen uns darüber aus, wo und wie wir selber mit Orten und Räumen in Berührung gekommen sind, die uns kulturell, persönlich, künstlerisch, musikalisch und politisch geprägt haben. Das können neben Clubs, Autonomen Zentren, Bühnen, Tanzflächen, Ateliers, Proberäumen und speziell eingerichteten Treffpunkten auch völlig unscheinbare »Nicht-Orte« wie Bushaltestellen, Bordsteine, Wendehammer, Parkplätze und Garagen sein. Was dabei für viele Menschen unsichtbar und unverständlich bleibt oder sich lediglich als unpersönliches Alltagsszenario darstellt, wird für einige wenige zum zentralen Ort des (sub-) kulturellen Ausdrucks, Austauschs und Agierens. Was geschieht dort genau? Was macht diese Orte aus? Was für Eigenschaften besitzen sie? Wie sehen sie aus? Woran lassen sie sich erkennen? Wie entstehen sie? Wie findet man sie? Wer frequentiert sie? Wie lassen sie sich dokumentieren? Um uns analytisch und ästhetisch der Beantwortung dieser (und weiterführender) Fragen anzunähern, beschäftigen wir uns hauptsächlich mit Perspektiven, die aus der Kulturwissenschaft und der Fotografie auf das Thema entwickelt wurden, ergänzen diese aber auch um Exemplarisches aus Literatur, Film, Musik und anderen Künsten.