A year after his death, Gordon Matta-Clark received a angry latter from the city of New York Tax authority for the unpaid real-estate tax on his 15 plots of land. His widow and manager of the estate didn't really understand what was happening. He was a poor artist, not a land owner. Years earlier, he discovered that the city was selling odd plots of land for as little as 25$. On auction he bought 15. He meticulously documented the leftover, in-between, mistaken, bureaucratically neglected, junk spaces, trough maps and panorama photographs. The Block-Seminar will examine the work of Gordon Matta-Clark from three angles: -what were the socio-economic conditions that led to him having “junk” houses to use as raw material in the first place and what are the parallels to our economic reality today; -occupying space- how his practice of controlled demolition, “cutting” and trespassing, worked as elements for the creation of social space; -contemporary examples of art project that have parallels to his Reality Properties: Fake Estates; projects that reconsider the notions of property, ownership and social exchange – the forces that govern our lives. The seminar will look at mechanisms for taking over physical space, creating a new metabolism, one that evolves, one that can be traded, changing its value and status for a set of time. If a big economic reset already started, what can we do to prepare? What elements can be taken over? How does one represent that? How can a sketch give instructions on property and ownership over a set period of time? The students will work on individual proposals, in the forms of sketches with instructions on: how to take-over space in, on, over, under, the KHM. The proposals, together with a collectivity assembled reader will constitute a fanzine as an end result.

Im Seminar werden wir die Grundlagen und Arbeitsabläufe der computergenerierten Bildsynthese unter dem Aspekt des Staging kennenlernen. Im ersten Teil werden die Prinzipien der Darstellung im dreidimensionalen Raum und die dafür geeigneten Werkzeuge vorgestellt und erarbeitet. Zunächst werden einzelne 3D-Modelle, Scans, oder Skulpturen erstellt. Ziel ist es, diese anschließend in eine virtuelle Umgebung zu integrieren. Neben klassischen DCC-Programmen wird besonderes Augenmerk auf Echtzeit-Staging im Game Engine-Kontext gelegt. Die Grundlagen dieser Arbeitsweise bilden den ersten Teil des Seminars im WiSe 24/25, die abschließenden Arbeiten werden dann im zweiten Teil im SoSe 25 fertiggestellt und ausgestellt. Es sind keine Vorkenntnisse im Umgang mit 3D-Software erforderlich. Dieses Seminar richtet sich an Studierende aller Erfahrungsstufen, die sich mit 3D-generierter Kunst beschäftigen. Vorgeschlagene Literatur und Games: "Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow" Zevin (2022) " Computer Graphics - From Pixels to Programmable Graphics Hardware", Boreskov, Alexey (2013), "How Computer Graphics Work" Suen (1994), “Design and Implementation of 3D Graphics Systems” (2012), Gomes, Veloh, Sousa. "The Stanley Parable" (2013), "Half-Life: Alyx" (2020), "Rain World" (2017), "LIMBO" (2010), "Sable" (2021), "Pools" (2024)

Zeichnen zieht nicht nur die Hand, sondern schult vor allem auch die Beobachtungsgabe. Wie Goethe sagte: „Zeichnen nötigt zur Aufmerksamkeit, und sie ist doch die höchste aller Fertigkeiten und Tugenden“. Zeichnung ist neben Sprache und Gesten (Tanz) einer der schnellsten und direktesten Wege, sich auszudrücken. Es schult die genaue Beobachtung, und den Studierenden wird zugleich ein Werkzeug in die Hand gegeben, Dinge visuell zu formulieren, von der ersten Notation bis zur ausgearbeiteten Zeichnung und zur gezeichneten Bewegung. In diesem Seminar stehen Studien des menschlichen Körpers in stillen Posen und in Bewegung im Vordergrund. Auch werden wir eine Reihe von Techniken und Materialien untersuchen, die auf der Oberfläche Spuren hinterlassen.

In der Kompaktseminar „RECONSTRUCTING REALITY II“ geht es um die Verschränkung von Zeichnung und Neuen Medien. Ausgehend von Fotografien, Standbildern oder anderen digitalen/analogen Bilderzeugnissen soll das zeichnerische Nachempfinden des fest-gehaltenen oder vorgefundenen Moments im Fokus stehen. Durch die Beschäftigung mit relevanten zeitgenössischen künstlerischen Positionen erarbeiten wir uns einen Weg, um uns in entschleunigter und subjektiver Weise mit neuen Lesarten des Realismus auseinanderzusetzen. Mithilfe zeichnerischer Studien widmen wir uns der Frage, was die Zeichnung für eine Stellung in den Neuen Medien einnimmt und wo sie hilfreich sein kann, die Bildfindung oder -erstellung zu erweitern. In der Veranstaltung stellen wir uns experimentell der Rekonstruktion von vorgefundenem, bereits existentem oder selbst montiertem Bildmaterial durch Kohlezeichnungen. Die Betrachtung und Übersetzung der Details und deren Reduktion spielen dabei eine wesent-liche Rolle. Wir erproben, die ephemere Qualität in ausgewählten Momentaufnahmen zeichnerisch zu übertragen und die Blickweise auf flüchtige Bildgegenstände neu zu denken. Technisches Equipment ist nicht notwendig. Wir benötigen lediglich natürliche Zeichenkohle sowie einen Bleistift. In Vorbereitung auf die Veranstaltung ist es hilfreich, eine kleine Auswahl an ideell wertvollen fotografischen Bilderzeugnissen mitzubringen. Das können selbst erstellte Fotografien, Video-Stills, vorgefundenes Bildmaterial, Aufnahmen aus virtuellen Umgebungen, 3D-Renderings, fehlerhafte Bilder analogen oder digitalen Ursprungs und vieles Weitere sein. Es gibt kein übergeordnetes Thema neben der zeichnerischen Auseinandersetzung mit der uns umgebenden Wirklichkeit. Am Ende des Workshops muss keine abgeschlossene Arbeit entstehen.

Dieser Seminar ist sowohl theoretischer als auch praktischer Natur und richtet sich an Studierende, die Vorkenntnisse in und ein Interesse an Animation haben und ein Projekt sowohl für Film als auch für expanded  Animation umsetzen möchten. Die Studierenden werden die Möglichkeit haben, ihre Projekte zu diskutieren und ihre Entwicklungen regelmäßig zu präsentieren. Es werden verschiedene Ansätze und Beispiele erörtert, wie die Produktion eines Projekts sowohl technisch als auch konzeptionell angegangen und strukturiert werden kann, sowie Fragen im Zusammenhang mit der Recherche- und Dokumentationsphase, dem Experimentieren mit Materialien, der Gestaltung von Dossiers, der Frage, was ein Pitch ist, wie man ein Budget aufstellt und einen Finanzierungsplan erstellt, usw. Wir werden uns auch mit Fragen befassen, wie der Notwendigkeit, Strategien zu finden, um in einem so langen Prozess wie der Animation motiviert zu bleiben, wie man im Team arbeitet, welche Art von Distribution oder Präsentation das betreffende Werk findet...

In diesem Forum werden Projekte aus den verschiedenen Bereichen der Animation ,experimentellen Games und Vr vorgestellt und besprochen. Die Student*innen sind aufgefordert, in bestimmten Zeitabschnitten, den jeweiligen Entwicklungsstand ihrer Projekte vom Konzept bis zur abgeschlossenen Produktion zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Ergänzend werden historische und aktuelle Animationsfilme und Computerspiele, als auch raumspezifische Disziplinen wie Theater, Tanz und Installationen gezeigt, um Parallelen und Unterschiede der verschiedenen Medien aufzuzeigen und um die Studierenden mit verschiedenen Produktionsverfahren und künstlerischen Gestaltungsmitteln vertraut zu machen. Die Beispiele werden möglichst so gewählt, dass ein direkter Bezug zu den aktuellen Arbeiten der Studierenden hergestellt werden kann.

In diesem Seminar sollen vor allem Student*innen mit wenig Vorkenntnissen Grundlagen der Animation vermittelt werden. Basierend auf Anschauung und Erfahrung werden erste Sequenzen skizziert und animiert. Schwerpunkt der Übungen wird der Zeichentrick sein, es werden jedoch alle Animationstechniken, einbezogen. Animation wird als abstrahierende Übersetzung der wahrgenommenen Realität verstanden, die mit Mitteln der Vereinfachung, Übertreibung und Verfremdung arbeitet und die das Typische einer Bewegungsgestalt herausarbeiten kann. Kurze Aufgaben werden die Studenten schrittweise mit Gestaltungsmitteln der Animation vertraut machen. Neben der Darstellung von Bewegung wird auch Layout und Staging Gegenstand der Übungen sein. Guest: Laura Ibañez und Camila Reyes, Theatre Mécanique ein workshop ( Laura Ibanez and Cami) ( Arduino/ laser /collage) Theatre Mécanique a workshop were students will be designing an interactive storytelling device inspired on an optical precinema object. We´ll be using both analog and arduino-controlled multimedia systems.

Entwurf und Herstellung von Puppen für Stop-Motion. Wir werden den kreativen Prozess zur Herstellung verschiedener Arten von Puppen besprechen. Es beinhaltet auch die Herstellung einer einfachen Puppe und grundlegende Übungen für animierte Bewegungen.

Dies ist ein Studierendenclub für Leute, die daran interessiert sind, die Unreal Engine 5 zu benutzen und UE-generierte Videospiele zu spielen. Die Unreal Engine ist heute ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung von Spielen und virtuellen Produktionen. In diesem Club beschäftigen wir uns mit dem Lernen, Erforschen, Spielen, Experimentieren, Implementieren, Bauen, Landscaping, Soundscaping, Simulieren, Animieren, Node-Based Programming und der Entwicklung von Game Engine basierten Kunstwerken. Grundkenntnisse sind erforderlich. Den UE-Club gibt es seit dem WiSe 2022/23 (unoffiziell) aber dieses Semester begrüßen wir offiziell sowohl die bisherigen als auch die neuen Mitglieder*innnen dieses Semesters.

Ein Seminar, in dem die Programme TouchDesigner für interaktive Arbeiten und Resolume für Video-Mapping erlernt werden und diese Kenntnisse zur Erstellung von Projekten angewendet werden. Gast: Paco Croket