Imagination - Cinematografische Analyse mit Patrick Orth

Welche Bedeutung hat die Imagination des Betrachters narrativer filmischer Erzählung und wie wird sie angeregt? Es gibt einfache dramaturgische Regeln, die man vom Schreiben und Inszenieren kennt, z.B. das Streben nach Erzählung in ihrer möglichst knappsten Form. Gezeigte Handlungen, Situationen, Dialoge rufen im Betrachter Assoziationen, Erinnerungen, Gefühle und Klischees hervor und vervollständigen die Erzählung. Ein Teil dieser Assoziationen stammen aus individueller Erfahrung, andere aus medialer Seherfahrung. Gelten diese Regeln auch für die Bildgestaltung? Wieviel Raum kann durch gezieltes Nichtzeigen entstehen?

Ein gestalteter Mangel kann das Gehirn anregen, fehlende Informationen zu ergänzen und aus eigener Kraft Bilder zu erzeugen. Erinnerte Bilder und Szenen aus einem vor längerer Zeit gesehenen Film werden abweichen von dem tatsächlichen Bild, denn diese „selbstgemachten“ Bilder haften am Besten.

Dieses Seminar widmet sich unter diesem Aspekt der Analyse zeitgenössischer szenischer Filme (Drama und Genre) und, wenn Ihr möchtet, auch studentischer Arbeiten.

Wir betrachten analytisch den Aufbau von Raumerzählung, Informationsverteilung, Timing und verschiedener perspektivischen Aspekte und hinterfragen Auflösung und Schnittentscheidungen.